Mejor Imposible

Comentario de MEJOR IMPOSIBLE

Hasta que dirigió la película hoy reseñada, el cineasta James L. Brooks era principalmente conocido por su premiada "La Fuerza del Cariño", donde había reunido con éxito a Jack Nicholson, Shirley MacLaine y Debra Winger. Para "Mejor Imposible" volvió a contar con su actor fetiche, Jack Nicholson, para que diera vida al inolvidable Melvin Udall. Con este novelista de éxito, insoportable, cascarrabias y completamente maniático, Nicholson compuso uno de sus mejores personajes cinematográficos (que son muchos). Su esfuerzo interpretativo se vio recompensado con multitud de premios y le coronó con su tercer Oscar. Por otro lado, la película es una excelente comedia dramática que se unió así al amplio grupo de buenos largometrajes del coloso estadounidense: "Chinatown", "Easy Rider", "Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco", "El Resplandor", "El Cartero Siempre Llama Dos Veces" o "El Honor de los Prizzi", por mencionar algunas.

Nicholson es acompañado en el largometraje por un estupendo reparto en el que sobresalen Helen Hunt, Greg Kinnear y Cuba Gooding Jr. La primera da vida a la camarera de la cafetería donde acude a comer Melvin, mientras que Kinnear encarna al vecino homosexual de éste. Los tres conforman el trío protagonista de este film dirigido con suma pericia por Brooks, el cual alterna con gran habilidad los momentos cómicos y dramáticos que rodean la peculiar vida de este personaje inclasificable.

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Ficha técnica y artística

Mejor Imposible (As Good As It Gets). EEUU, 1997, 138 min.

Dirección: James L. Brooks

Intérpretes: Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear

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Crónica de Atticus Finch

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El León en Invierno

Comentario de EL LEÓN EN INVIERNO

Basada en la obra teatral homónima de Jerry Goldman, "El León en Invierno" presenta las complicadas relaciones de amor-odio en la familia del rey Enrique II de Inglaterra. El poderoso monarca, próximo ya a la vejez, ha decidido reunir a sus tres hijos en el castillo de Chinon para comunicarles el nombre del sucesor a la corona. También manda traer a su esposa Leonor de Aquitania, a la que ha tenido diez años encerrada en una fortaleza inglesa. Cuando toda la familia está finalmente reunida comienzan las conspiraciones y las traiciones. Ningún hijo se resigna a perder la oportunidad de lograr el trono, aunque sea preciso recurrir al chantaje o alianzas con el enemigo. Enrique ve así peligrar el futuro de su gran reino mientras se pregunta qué errores ha cometido para llegar a esa situación de puro caos.

El largometraje presenta una excelente factura a cargo de su director, Anthony Harvey. Los diálogos están adaptados al cine por el propio Goldman, quien pocos años después escribiría otro estupendo guión para "Robin y Marian", de Richard Lester. Por otra parte, el reparto cuenta con grandes intérpretes. Peter O´Toole y Katharine Hepburn encarnan a Enrique y Leonor, los cuales intercambian fuertes combates dialécticos y complices recuerdos. Un joven Anthony Hopkins se mete en la piel del hijo primogénito, Ricardo (futuro Corazón de León), mientras que Nigel Terry da vida al benjamín Juan Sin Tierra. A destacar también la banda sonora de la película, obra de John Barry.

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Ficha técnica y artística

El León en Invierno (The Lion in Winter). Reino Unido, 1968, 134 min.

Dirección: Anthony Harvey

Intérpretes: Peter O´Toole, Katharine Hepburn, Anthony Hopkins

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Crónica de El Maquinista

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El Secreto de sus Ojos

Comentario de EL SECRETO DE SUS OJOS

La película hoy comentada supone el trabajo más reciente del director argentino Juan José Campanella. Este autor ya se había situado previamente como uno de los realizadores sudamericanos más interesantes de la actualidad gracias a títulos como "El Mismo Amor, la Misma Lluvia", "El Hijo de la Novia" o "Luna de Avellaneda". Así, la gran obra que es "El Secreto de sus Ojos" no hace sino confirmar las altas expectativas creadas. Para su nuevo largometraje, Campanella recurre a su actor fetiche, Ricardo Darín, al que acompañan Soledad Villamil y Guillermo Francella. Este trío protagonista, más el resto de los actores, componen un reparto de una calidad excepcional.

La estructura narrativa de la película se encuentra dividida en dos partes. La primera nos sitúa en la actualidad, donde Benjamín (Darín), recién jubilado como agente de la justicia federal, trata de escribir el relato sobre un brutal crimen que investigó en 1974. En aquellas fechas también conoció a Irene (Villamil), lo que constituye la segunda línea argumental. Así, las dos tramas principales (policiaca y sentimental) nacen y evolucionan en un periodo temporal de veinticinco años, desde la juventud y los albores de la dictadura militar a la reposada sabiduría de la madurez. Es un hecho muy interesante el tratamiento de ese periodo negro (1976-1983), ya que la dictadura nunca es mencionada explícitamente pero sobrevuela continuamente sobre el relato, en especial en la parte de 1974, donde se palpa un embrutecimiento terrible de la sociedad y los cuerpos de seguridad. Algo semejante ocurría en "Kamchatka" (Marcelo Piñeyro).

El resultado global es un largometraje excepcional que da fe de la buena salud del cine argentino, cinematografía que desde hace más de una década lleva proporcionando obras muy interesantes a cargo de directores como Daniel Burman, Marcelo Piñeyro o el propio Campanella.

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Ficha técnica y artística

El Secreto de sus Ojos. Argentina, 2009, 126 min.

Dirección: Juan José Campanella

Intérpretes: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella

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Crónica de Atticus Finch

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El Día de los Tramposos

Comentario de EL DÍA DE LOS TRAMPOSOS

En los salvajes territorios del lejano Oeste viven dos hombres antagónicos destinados a encontrarse tarde o temprano. Uno es Paris Pitman, astuto y despiadado criminal que ha cabalgado a lo largo y ancho del país en busca de innumerables botines. Su némesis no es otro que el sheriff Lopeman, persona recta e íntegra, defensora de la ley y de espíritu humanista. Ambos habrán de coincidir en una recóndita prisión perdida en el desierto de Arizona, uno como preso, el otro como alcaide. Pitman buscará sin descanso controlar a los reclusos para planear su fuga del penal, mientras que el idealista Lopeman intentará por todos los medios reformar la insalubre institución a fin de lograr su objetivo: rehabilitar prisioneros para convertirlos en personas.

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Ficha técnica y artística

El Día de los Tramposos (There was a Crooked Man). EEUU, 1970, 126 min.

Dirección: Joseph L. Mankiewicz

Intérpretes: Kirk Douglas, Henry Fonda, Warren Oates

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Crónica de El Maquinista

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La Caza del Octubre Rojo

Comentario de LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO

Sobre las frías aguas del norte de Rusia ha emergido una de las máquinas más poderosas que el mundo haya conocido, el submarino nuclear soviético Octubre Rojo. De dimensiones colosales, en su interior oculta un devastador arsenal bélico capaz de sembrar la destrucción allá donde se proponga. Su capitán, el veterano Marko Ramius, desobedeciendo órdenes de Moscú, ha decidido cruzar el Atlántico y dirigirse hacia las costas estadounidenses con intenciones desconocidas. Invisible a los sistemas de detección convencionales, el submarino avanza sin descanso a través de las profundidades oceánicas perseguido por toda la flota soviética mientras en Washington comienzan a saltar las alarmas. Las dos superpotencias pueden estar a las puertas de la temida guerra y todo depende del desafío lanzado por un solo hombre. La caza del Octubre Rojo ha comenzado.

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Ficha técnica y artística

La Caza del Octubre Rojo (The Hunt for Red October). EEUU, 1990, 134 min.

Dirección: John McTiernan

Intérpretes: Sean Connery, Alec Baldwin, Sam Neill, Scott Glenn

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Crónica de Atticus Finch

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El Señor de los Anillos

Comentario de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

Las leyendas de la Tierra Media hablan del señor oscuro Sauron y del anillo maestro que le concedería el poder para esclavizar el mundo entero. Perdido durante siglos, la preciada joya ha llegado finalmente a manos de la criatura menos pensada, un pacífico hobbit de La Comarca. Pero Sauron, emergiendo de entre las sombras, ha comenzado a movilizar a sus tropas para encontrar el anillo y matar a su portador. La oscuridad avanza sin descanso a través de los caminos mientras retumban los tambores de una guerra inevitable. Ante la terrible amenza que se cierne sobre ellos, las razas de los hombres, elfos y enanos deciden unir fuerzas y designar a un grupo de guerreros que acompañe al joven hobbit a los dominios de Sauron, a fin de destruir el anillo allí donde fue forjado. Con los enemigos pisándoles los talones, la heterogénea comunidad habrá de emprender su épico viaje rumbo al corazón de las tinieblas, el único lugar donde poder destruir las raices del Mal que los persigue.

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Ficha técnica y artística

El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings). Nueva Zelanda-EEUU, 2001, 178 min.

Dirección: Peter Jackson

Intérpretes: Ian Mckellen, Viggo Mortensen, Elijah Wood

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Crónica de Kodama

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The French Connection

Comentario de THE FRENCH CONNECTION

A comienzos de los años 70 la ciudad de Nueva York se hunde lenta pero inexorablemente en el fango del crimen organizado. El sueño americano ha saltado por los aires mientras el tejido social del país se agrieta sin remedio víctima del desconcierto reinante. La situación se ha visto seriamente empeorada con el reciente desembarco en la metrópoli de la mafia marsellesa, un despiadado clan dedicado a toda clase de actividades ilegales que constituye la llamada conexión francesa. Sin embargo, un puñado de agentes del cuerpo de policía se ha conjurado para plantar batalla a estos criminales y limpiar las calles de la ciudad cueste lo que cueste. Frente a ellos se erige así un demoledor desafío plagado de obstáculos y peligros donde habrán de jugarse mucho más que sus placas.

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Ficha técnica y artística

The French Connection. EEUU, 1971, 104 min.

Dirección: William Friedkin

Intérpretes: Gene Hackman, Roy Scheider, Fernando Rey

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Crónica de El Maquinista

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La Chaqueta Metálica

Comentario de LA CHAQUETA METÁLICA

Cuando los nuevos reclutas cruzaron el umbral del campamento de instrucción de marines, sin saberlo en ese momento, acababan de penetrar en un universo diferente que se regía por códigos totalmente desconocidos para ellos. Se trataba de un lugar dirigido por mentes desquiciadas donde reinaba el disparate perpetuo y las normas absurdas. El objetivo no consistía en formar buenos soldados, sino fabricar en serie máquinas de matar deshumanizadas, auténticos ministros de la muerte de gatillo fácil. Concebían el fusil como una parte más de la anatomía y la humillación algo consustancial a su propia naturaleza. La guerra se había trivializado hasta límites extremos para presentarla como una experiencia más en la rutina de la juventud norteamericana. Ya no era por tanto tiempo para los libros o el deporte, sino para las balas enfundadas en su brillante chaqueta metálica, listas para ser disparadas por una nueva hornada de muchachos en aquél lejano país llamado Vietnam.

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Ficha técnica y artística

La Chaqueta Metálica (Full Metal Jacket). Reino Unido-EEUU, 1987, 116 min.

Dirección: Stanley Kubrick

Intérpretes: Matthew Modine, Lee Ermey, Vincent d´Onofrio

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Crónica de HAL-9000

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Doce Hombres sin Piedad

Comentario de DOCE HOMBRES SIN PIEDAD

Son doce ciudadanos anónimos elegidos al azar entre el pueblo, doce desconocidos que jamás se han visto y que probablemente no volverán a cruzar sus caminos. Por delante tienen una maratoniana jornada que pasarán encerrados en la misma habitación debatiendo la razón que les ha traído allí: la gran responsabilidad de decidir el futuro de un hombre como miembros del jurado popular. Tras haber escuchado pacientemente a la acusación, la defensa y los testigos, es hora de reunirse y alcanzar el veredicto final por unanimidad. Lo que en principio parecía un crimen sin escrúpulos se va tornando en un confuso acontecimiento oculto entre las sombras. La duda razonable remuerde la conciencia mientras se lucha contra los prejuicios y las suposiciones baratas. La tensión se palpa, el calor sofoca y la atmósfera se torna irrespirable; los duelos dialécticos se suceden lanzando cargas de profundidad. No hay salida hasta que encuentren en ellos mismos los valores humanos indestructibles: la integridad, la honradez, la coherencia, la razón... , aunque eso suponga a cada uno enfrentarse a sus temidos demonios.

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Ficha técnica y artística

Doce Hombres sin Piedad (Twelve Angry Men). EEUU, 1957, 96 min.

Dirección: Sidney Lumet

Intérpretes: Henry Fonda, E. G. Marshall, Jack Warden

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Crónica de Atticus Finch

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Wyatt Earp

Comentario de WYATT EARP

Los vastos territorios del Oeste americano eran hace tiempo tierras por descubrir y conquistar, destino de millares de seres dispuestos a trabajar duro para labrarse un futuro mejor. Hectárea a hectárea, casa a casa, los pioneros consiguieron dominar las llanuras salvajes y forjar en ellas verdaderos hogares. Sin embargo pronto sufrieron las embestidas de hombres sin escrúpulos y criminales impunes que asolaron estos parajes convirtiéndolos en lugares sin ley. Wyatt Earp decidió hacerles frente en un recóndito pueblo de Arizona hasta las últimas consecuencias. No se trataba de un héroe homérico surgido de la nada, sino de un hombre de carne y hueso sensible a las balas y el dolor. Un ser de múltiples recovecos pero de fuerte espíritu, capaz de desafíar cara a cara al destino mirándolo a los ojos.

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Ficha técnica y artística

Wyatt Earp. EEUU, 1994, 191 min.

Dirección: Lawrence Kasdan

Intérpretes: Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman

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Crónica de HAL-9000

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La Venganza de los Sith

Comentario de LA VENGANZA DE LOS SITH

Tras dos años de guerra contra las fuerzas separatistas, la República Galáctica está a punto de derrotar al enemigo. Con ello se pone fin a una contienda bélica de proporciones colosales que ha movilizado a millones de tropas, androides y caballeros Jedi, entre ellos Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker. Pero una amenaza mucho más terrible se cierne sobre la galaxia procedente de las sombras: los guerreros Sith, tras años de paciente espera, van a hacerse con el poder y exterminar a toda la orden Jedi. Para ello la pieza clave son los miedos del joven Skywalker que harán que éste sucumba al Lado Oscuro y se convierta en un ángel caído mitad máquina y mitad humano. Es por tanto la hora de la decisiva confrontación entre los dos lados de la Fuerza que traerá consigo el fin de una era y el comienzo del tenebroso Imperio. Sin embargo, una pequeña esperanza de renacimiento ha de sobrevivir escondida. Aquella que, llegado el momento adecuado, empuñe la espada láser siguiendo los caminos de la Fuerza y desafíe a las tinieblas, sola ante el Universo.

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Ficha técnica y artística

La Venganza de los Sith (Revenge of the Sith). EEUU, 2005, 140 min.

Dirección: George Lucas

Intérpretes: Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen

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Crónica de El Maquinista

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El Golpe

Comentario de EL GOLPE

Tras perder a un buen amigo a manos del jefe mafioso Doyle Lonnegan, el joven Johnny decide vengarse de éste arrebatándole su bien más preciado, el dinero. Consciente de que sus habilidades de ladronzuelo de barrio no son suficientes para semejante tarea, decide buscar ayuda aliándose con unos timadores profesionales especializados en golpes maestros. Juntos trazan un cuidadoso plan para estafar una fortuna al criminal con las apuestas, para lo cual primero deben tomar contacto con él, ganarse su confianza y, finalmente, llevarlo de la mano hasta la trampa. Todo ello constituye un delicado y preciso engranaje en el que cada hombre es una pieza irremplazable y la acción una partida de póker donde se juega con las cartas marcadas. En esta mesa todos los jugadores son tramposos.

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Ficha técnica y artística

El Golpe (The Sting). EEUU, 1973, 129 min.

Dirección: George Roy Hill

Intérpretes: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw

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Crónica de Atticus Finch

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Lo que Queda del Día

Comentario de LO QUE QUEDA DEL DÍA

Durante muchos años Stevens ha vivido en un mundo meticulosamente organizado y preciso como jefe del servicio en la casa de Lord Darlington. Sus horarios, costumbres e ideas han permanecido inalterados a lo largo del tiempo como un minucioso engranaje de relojería, creando una burbuja impermeable a su alrededor. La devoción por su trabajo le ha llevado al extremo de convertirse prácticamente en un autómata obligado a reprimir cualquier sentimiento que considere inadecuado para el correcto ejercicio de su labor. Sin embargo, su armadura comienza a agrietarse cuando la señora Kenton entra a formar parte del servicio como ama de llaves, ya que Stevens empieza a experimentar un profundo cariño hacia ella que trata de evitar e ignorar. Así, engullido por un estilo de vida de formas anacrónicas condenado a la desaparición, Stevens decide asistir imperturbable al hundimiento de un microcosmos del que tan sólo quedarán meros restos esparcidos por su memoria.

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Ficha técnica y artística

Lo que Queda del Día (The Remains of the Day). EEUU-Reino Unido, 1993, 134 min.

Dirección: James Ivory

Intérpretes: Anthony Hopkins, Emma Thompson, James Fox

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Crónica de El Maquinista

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El Nombre de la Rosa

Comentario de EL NOMBRE DE LA ROSA

En un recóndito monasterio medieval perdido entre las montañas ha tenido lugar un terrible crimen. Uno de sus monjes ha perdido la vida en extrañas circunstancias y se sospecha que hay un asesino viviendo debajo de algún hábito. El miedo carcome los cimientos de la abadía tornando su atmósfera irrespirable, por lo que la Iglesia decide enviar allí al franciscano Guillermo de Baskerville para aclarar el misterio. El fraile, hombre sabio portador de luz en tiempos oscuros, comienza su investigación en un ambiente de hostilidad y recelo, intentando desentrañar los secretos ocultos en el laberíntico monasterio. Mientras nuevas muertes sacuden la comunidad, Fray Guillermo se encomienda a su fe y a la razón para poder salir airoso de semejante prueba, consciente de que a veces los caminos del Señor son del todo inescrutables.

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Ficha técnica y artística

El Nombre de la Rosa (The Name of the Rose). Francia-Italia, 1986, 130 min.

Dirección: Jean-Jacques Annaud

Intérpretes: Sean Connery, Christian Slater, Feodor Chaliapin Jr.

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Crónica de Atticus Finch

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El Graduado

Comentario de EL GRADUADO

Tras graduarse en una universidad del este del país, Benjamin vuelve a su hogar californiano de manera definitiva. Atrás quedan cuatro años de estudio, formación y peripecias vitales que han moldeado su juventud, otorgándole nuevas perspectivas y matices a su visión del mundo. Consciente de que una etapa importante acaba de cerrarse y de que otra mucho más incierta se extiende ante él, busca la seguridad de lo conocido hasta que sus ideas de futuro se aclaren. Pero su proceso de asentamiento se ve bruscamente interrumpido cuando la Sra. Robinson, amiga de sus padres, lo seduce. Así comienza una confusa relación secreta que desemboca en el total aturdimiento de Ben cuando además se enamora de la hija de la Sra. Robinson. Lleno de sentimientos de culpa decide afrontar sus actos y comenzar a recorrer el camino elegido asumiendo sus propios errores, rumbo a la madurez. Un viaje largo y sinuoso lleno de trampas que solo pueden evitarse gracias a la experiencia de vivir en un lugar tan extraño como el mismo mundo.

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Ficha técnica y artística

El Graduado (The Graduate). EEUU, 1967, 105 min.

Dirección: Mike Nichols

Intérpretes: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross

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Crónica de HAL-9000

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Lost in Translation

Comentario de LOST IN TRANSLATION

Haciendo un paréntesis en su ajetreada carrera cinematográfica, Bob decide aceptar una millonaria oferta para rodar en Japón un ridículo anuncio de whisky nipón. Consciente del absurdo viaje que ha emprendido, rápidamente se recluye en su hotel para huir de la caótica ciudad que existe ahí fuera. Para él Tokyo se asemeja a un gigantesco hormiguero con luces de neón lleno de gente extraña, bajita, de ojos rasgados y costumbres incomprensibles. Atrapado en esa tierra desconocida en estado de analfabetismo integral, Bob se siente desprotegido y fuera de lugar, completamente aislado en un océano de kanjis, arroz y lenguajes incomprensibles. Una noche conoce por puro azar en el bar del hotel a Charlotte, una encantadora joven estadounidense que se encuentra tan perdida allí como él mismo. Su dulzura y sinceridad suponen un requicio de luz y aire por donde respirar de nuevo. Así, juntos comienzan a tejer una inusual pero entrañable amistad en cuestión de horas, una conexión entre dos seres varados tanto exterior como interiormente que habrán de despedirse a los pocos días de forma inevitable, cada cual rumbo de nuevo a una vida algo más comprensible para todos.

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Ficha técnica y artística

Lost in Translation. EEUU-Japón, 2003, 102 min.

Dirección: Sofia Coppola

Intérpretes: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi

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Crónica de Atticus Finch

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La Rosa Púrpura del Cairo

Comentario de LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO

A comienzos de los años 30 del pasado siglo EEUU está hundido en la recesión, el caos económico y el colapso social. Miles de personas buscan trabajo o intentan desesperadamente mantener el que ya tienen en medio de un ambiente hostil lleno de incertidumbres. Como forma de huir momentáneamente de sus duras vidas, muchos encuentran refugio en los cines en busca de películas que les permitan evadirse a otros mundos, recorrer tierras lejanas y vivir increíbles aventuras. Cecilia es una de estas personas. Acude a diario al cine de su barrio para una puntual cita con el celuloide hasta que un día el protagonista de La Rosa Púrpura del Cairo decide escapar de su largometraje y cruzar la hasta entonces infranqueable línea que separa la pantalla del patio de butacas. Aparece en la sala frente a ella en carne y hueso pidiéndole ayuda, uniendo de esta manera los dos universos paralelos de realidad y ficción. Ante tal extraordinario suceso comienzan a desencadenarse una catarata de acontecimientos del todo imprevisibles demostrando que hay vida más allá de los 35 mm, un arte definitivamente forjado con el material de los sueños.

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Ficha técnica y artística

La Rosa Púrpura del Cairo (The Purple Rose of Cairo). EEUU, 1985, 82 min.

Dirección: Woody Allen

Intérpretes: Mia Farrow, Jeff Daniels, Deborah Rush

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Crónica de El Maquinista

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La Vida de Brian

Comentario de LA VIDA DE BRIAN

Brian nació en Belén hace algo más de dos milenios, en un pequeño pesebre muy cercano al de Jesucristo. De hecho los Reyes Magos se confundieron y entraron a adorarlo por error. Desde entonces su vida fue un camino difícil en el que se sentía encerrado, consciente de poder ofrecer a la sociedad una perspectiva útil pero sin saber cómo empezar semejante tarea. Jerusalén era por entonces un hervidero de predicadores, soldados y revueltas que clamaba por un salvador que trajera la luz. Lastrado por un complejo de inferioridad sin resolver y por su sobreprotectora madre, Brian decidió volcar todas sus frustraciones hacia la lucha contra el Imperio Romano en un intento por liberar su tierra de las manos del César. Pero su destino ya estaba escrito y era inamovible, hecho que descubrió demasiado tarde cuando por fin comprendió que vivía en un mundo liderado por auténticos chiflados donde la población hacía tiempo que llevaba haciéndose la loca.

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Ficha técnica y artística

La Vida de Brian (The Life of Brian). Reino Unido, 1979, 94 min.

Dirección: Terry Jones

Intérpretes: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle

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Crónica de El Maquinista

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Good Bye Lenin!

Comentario de GOOD BYE LENIN!

Alex nació en el lado malo de la Alemania dividida, al este del Muro de Berlín, donde fue engullido desde su más tierna infancia por la maquinaria totalitaria soviética. El paso de los años le fue otorgando una perspectiva propia y a inicios de 1989 ya era un joven formado crítico con la dictadura de la RDA. Por el contrario, su madre era una firme seguidora del régimen socialista y creía en los principios sobre los que se había construído su pequeña república tras la II Guerra Mundial. Aquél decisivo año Alex vio cómo su madre entraba en un coma profundo tras un grave accidente y despertaba milagrosamente seis meses después, tiempo durante el cual el Muro había caído y con él todo el régimen comunista, produciéndose la reunificación alemana de facto. Todo en lo que creía su madre se había hundido para siempre. Temeroso de que la salud de ella no aguantara semejante impacto, Alex planeó meticulosamente la forma de mantener viva a la extinta RDA dentro de su casa, mientras su progenitora se recuperaba. Un auténtico trabajo de titanes incluso para el más aplicado ciudadano germano.

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Ficha técnica y artística

Good Bye Lenin!. Alemania, 2003, 121 min.

Dirección: Wolfgang Becker

Intérpretes: Daniel Brühl, Kathrin Sass, Chulpan Khamatova

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Crónica de Atticus Finch

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Rojo

Comentario de ROJO

Valentine es una joven modelo que busca encontrar su camino vital más allá de las pasarelas y los fotógrafos. Un día atropella a un perro extraviado y al devolverlo a su dueño se encuentra con un ser encerrado en sí mismo, hundido en la infinita amargura del aislamiento; un juez jubilado cuyo único pasatiempo consiste en escuchar clandestinamente las conversaciones telefónicas de sus vecinos. A la inicial repulsión que aflora en Valentine le sigue una inexplicable fascinación por ese hombre sin clasificación posible, educado pero áspero, que vive de espaldas al mundo. Su poca ortodoxa relación maestro-aprendiz se torna poco a poco en un hilo de amistad coloreado de tonalidades rojas, en la que la fraternidad se abre camino en un mundo por lo común frío e insolidario. Un sólido y duradero pilar sobre el que construir el futuro de los hombres libres e iguales.

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Ficha técnica y artística

Rojo (Rouge). Polonia-Francia-Suiza, 1994, 99 min.

Dirección: Krzysztof Kieslowski

Intérpretes: Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Frédérique Feder

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Crónica de Atticus Finch

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Los Santos Inocentes

Comentario de LOS SANTOS INOCENTES

Los santos inocentes vivían al sur de la península Ibérica, en los negros confines de la España rural más atrasada. Lugares perdidos entre Extremadura, Andalucía y Castilla donde la edad feudal se hacía presente en pleno siglo XX. Eran seres humanos anclados por generaciones a una tierra yerma, pobre, dominada por cortijos y latifundios. Tratados con paternalismo como a animales, meros objetos de usar y tirar para sus patrones. Sumidos en la miseria tras décadas de injusticia, abuso e ignorancia, con el miedo perpetuo en su mirada esquiva y desconfiada. Para ellos el tiempo pasaba despacio, se dilataba bajo el calor sofocante de los veranos y nunca avanzaba hacia el futuro, sino en un bucle melancólico del cual era casi imposible escapar. A la vida llegaban para servir y de ella se marchaban sirviendo, con las marcas de los años sobre sus cuerpos ya marchitos, pero con el alma inocente.

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Ficha técnica y artística

Los Santos Inocentes. España, 1984, 109 min.

Dirección: Mario Camus

Intérpretes: Alfredo Landa, Terele Pávez, Francisco Rabal

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Crónica de El Maquinista

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Billy Elliot

Comentario de BILLY ELLIOT

Billy vive en una ciudad minera del norte de Inglaterra golpeada por las huelgas y el paro en los oscuros años 80 de Margaret Thatcher. Su barrio es un monótono laberinto gris de casas de ladrillo humedecidas por la persistente lluvia y niebla británica. Todos los días hay disturbios entre la policía y los trabajadores de la mina; el mal ambiente se propaga por las calles y llena cada uno de los rincones de su casa. Los deportes que practican los chicos de su edad se reducen al fútbol y al boxeo, aunque ninguno de ellos le atraen especialmente. Un día Billy descubre en el gimnasio a una clase de ballet ensayando y algo se activa en su interior. Haciendo acopio de valentía decide apuntarse en secreto a las clases semanales de danza, aunque con el miedo de ser descubierto y acusado de afeminado por la gente ignorante que siempre aparece en los momentos inoportunos. Paso a paso descubre un arte que le llena de energía y vitalidad, sintiéndose un ser libre alejado de la pesadumbre que rodea su vida. El joven Billy encuentra así un refugio protector donde ser él mismo y expresar sus sentimientos a golpe de compás, en un esperanzador viaje donde se oye el sonido de sus zapatos marcando el ritmo en el suelo rumbo a un sueño.

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Ficha técnica y artística

Billy Elliot. Reino Unido-Francia, 2000, 110 min.

Dirección: Stephen Daldry

Intérpretes: Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis

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Crónica de Atticus Finch

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Easy Rider

Comentario de EASY RIDER

Al atardecer se dibujan en la calzada las siluetas de Wyatt y Billy, dos hombres que han decidido apartarse del camino principal y buscar su destino recorriendo las carreteras de Norteamérica a lomos de sus motocicletas. A lo largo de semanas devoran kilómetros y kilómetros de asfalto sobre estos caballos mecanizados como jinetes contemporáneos del Oeste americano. La potencia de sus motos les permite volar a ras de tierra, sentir el viento en la cara y apreciar la inmensidad del horizonte, una amalgama de sensaciones que les hace sentir libres, dueños de su futuro. Sin embargo, cuando cae la noche y los motores dejan de rugir, ambos han de poner los pies en la seca tierra y encontrarse cara a cara con la amarga realidad. La de un mundo temeroso que no comparte ni comprende su filosofía, y la de una sociedad hostil con los diferentes. O simplemente son ellos mismos los que no entienden la época que les ha tocado en suerte vivir.

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Ficha técnica y artística

Easy Rider. EEUU, 1969, 95 min

Dirección: Dennis Hopper

Intérpretes: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson

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Crónica de El Maquinista

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Los Visitantes

Comentario de LOS VISITANTES

En el año de gracia de 1123, el conde Godofredo de Miramonte, llamado El Audaz, es fiel servidor del rey nuestro señor Luis VI de Francia. Su valentía y arrojo en el campo de batalla son legendarios en todo el reino, y su sueño de conseguir la mano de la duquesa de Pouille está a punto de hacerse realidad. Sin embargo, el destino al que ha de enfrentarse esta vez se encuentra fuera del alcance de su comprensión. Tras ser embrujado y acudir buscando ayuda al mago Eusebius, Godofredo y su inseparable escudero son transportados al futuro a través de los enigmáticos senderos del tiempo. Su aparición en la Francia contemporánea supondrá el mayor reto que les haya deparado nunca la diosa Fortuna, al ser el siglo XX un lugar lleno de peligros para estos visitantes medievales, auténticos cruzados atemporales. Así, con la única ayuda de su inteligencia y espada, tratarán desesperadamente de encontrar la salida que los vuelva a conducir a su época, lejos de la era tan confusa y extraña a la que han llegado por accidente.

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Ficha técnica y artística

Los Visitantes (Les Visiteurs). Francia, 1993, 108 min.

Dirección: Jean-Marie Poiré

Intérpretes: Jean Reno, Christian Clavier, Valérie Lemercier

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Crónica de Atticus Finch

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El Padrino

Comentario de EL PADRINO

En las profundidades de Sicilia, allí donde el alma de sus gentes es tan negra como la tierra que pisan, nació hace tiempo un hombre llamado Vito Andolini. Vivió su infancia en un mísero pueblo llamado Corleone, lugar seco y pobre anclado en el pasado perpetuo. Un día, siendo todavía un chiquillo, Vito perdió a su familia y huyó de aquél lugar maldito para embarcarse rumbo al llamado país de las oportunidades, los Estados Unidos de América. Aunque la gente decía que era el único rincón del mundo donde cada individuo podía ser dueño de su propio destino, a Vito le tocó malvivir durante muchos años en las cloacas del sueño americano. Con el paso del tiempo consiguió progresar a través de los oscuros senderos al margen de la Ley hasta convertirse en un ser temido y respetado, dueño de negocios y patriarca de una familia dedicada a conseguir el poder a cualquier precio. Así, Don Corleone dejó de llamarse Vito para emerger convertido en el Padrino, propietario al fin de un pedazo de aquél país que le había visto llegar desnudo. Sin embargo, su imperio de dinero y miserias estaba levantado sobre los asesinatos, la corrupción y las extorsiones, el auténtico reverso tenebroso del sueño de su ya lejana niñez siciliana.

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Ficha técnica y artística

El Padrino (The Godfather). EEUU, 1972, 175 min.

Dirección: Francis Ford Coppola

Intérpretes: Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall

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Crónica de Atticus Finch

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