lunes, 24 de diciembre de 2007

Dos Hombres y un Destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid)

Comentario de DOS HOMBRES Y UN DESTINO



El destino de los hombres nace del choque entre la voluntad de éstos y la fuerza de un sino ya escrito en el tiempo con letras imborrables. Tan sólo queda la huída hacia adelante a lomos de caballos veloces a través de los polvorientos caminos y las llanuras desiertas, siempre perseguidos por un pasado en forma de seres sin rostro. Los lazos que unen a Butch y Sundance Kid son indestructibles porque están forjados con el material de la amistad profunda, aquella que los convierte en hermanos a pesar de sus diferentes orígenes. Gracias a ella, hombro contra hombro, recorren una senda en la que sus huellas desaparecen poco a poco, presagiando su final, dejando una vida que se perderá en el túnel de la memoria para acabar en el páramo del olvido, lejos de los sueños de juventud.


Estos buenos seres dedicados a la mala vida, que tratan de construir los cimientos de su porvenir, son acompañados por la criatura más bella que han podido soñar, la que guarda la dulzura, la razón y el entendimiento. Puede ver más allá del día siguiente y por ello siente el temor y la desesperanza al reconocer los abismos y el irremediable fin. Todo es una larga cuenta atrás, y cuando el ángel los abandone, los dos hombres sabrán que toca la hora de mirar a los ojos de ese destino que lleva aguardándoles en el Sur, agazapado, pero que nació de sus propias almas.

**********************************************
Ficha técnica y artística

Dos Hombres y un Destino. EEUU, 1969, 112 min.

Dirección: George Roy Hill

Intérpretes: Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross

***********************************************


Crónica de Atticus Finch



Pulsa en la pantalla para ver a Paul Newman y Katharine Ross a bordo del futuro

domingo, 2 de diciembre de 2007

Senderos de Gloria (Paths of Glory)

Comentario de SENDEROS DE GLORIA

Los senderos de gloria se forjan en las tierras negras, devastadas y quemadas por la artillería. Se cavan en un terreno arruinado donde la naturaleza se ha extinguido y ha sido expulsada por la maldad de los hombres. Los colores desaparecen y sólo queda un mundo de tonalidades grises entre el blanco del cielo y el negro de la tierra. Los seres que por allí viven mueren cada día un poco, escondidos en míseras zanjas, consumidos por el frío, el hambre y las enfermedades. Sus únicos compañeros son los piojos y el barro de la trincheras.

Las balas son una liberación en muchos casos. Avanzar una decena de metros, retroceder veinte y mañana volver a avanzar. Una guerra interminable con posiciones inamovibles y misiones suicidas. El valor de un regimiento supuestamente se mide en el número de sus muertos. ¿Cuántos hombres vale esa colina? ¿Cuántas vidas darías a cambio de ella?La duda del soldado es su peor enemigo. A cuerpo descubierto, delante silba el fuego de las ametralladoras y detrás espera la venganza de los altos mandos. La orden es avanzar y la alternativa el consejo de guerra y el paredón. Entre esa locura, el oficial sereno y leal es el único capaz de impedir los fusilamientos de las almas perdidas.

************************************************

Ficha técnica y artística

Senderos de Gloria. EEUU, 1957, 87 min.

Dirección: Stanley Kubrick

Intérpretes: Kirk Douglas, Adolphe Menjou, Richard Anderson

************************************************



Crónica de El Maquinista




Pulsa en la pantalla para ver a Kirk Douglas recorriendo los senderos de la gloria cinematográfica de la mano de Stanley Kubrick

viernes, 23 de noviembre de 2007

Blade Runner

Comentario de BLADE RUNNER


Cuando el hombre juega a ser Dios corre el riesgo de crear seres conscientes de su condición y ansiosos de verdades. El arquitecto vive en la Tierra, un lugar donde ya sólo quedan sombras y que ha sido despojada de una humanidad que ha huído hacia los confines del universo.

Desde las más lejanas colonias espaciales, el hijo pródigo, aquél que fue el orgullo de sus creadores, vuelve para ajustar cuentas con su pasado y descifrar su futuro, programado para finalizar a la hora señalada. La rebelión del replicante contra su creador/destructor ha de ser atajada por un humano sicario oficial, aquél que lo ha visto todo, que vive asqueado en un mundo degenerado y que camina por unas calles sórdidas y extrañas, vacías de espíritus pero repletas de cuerpos en movimiento.

Cuando la caza del replicante comienza, un blade runner debe aniquilar a todos los androides sin excepción. A eso se le llama oficialmente retiro. Los problemas surgen cuando se acaba con la vida de un ser que no es humano pero que lo parece. En realidad no es más que una máquina, pero puede que haya conseguido un alma propia a través de sus viajes espaciales. Quizá ya sean más humanos que sus propios creadores terrestres. Si un blade runner sueña con unicornios galopando, ¿asaso sueñan los androides con ovejas eléctricas?. Puede que existan más replicantes de los que parece, pero su secreto ya sólo puede perderse en el tiempo, como lágrimas en la lluvia.


***********************************************

Ficha técnica y artística

Blade Runner. EEUU, 1982, 117 min

Dirección: Ridley Scott

Intérpretes: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos

***********************************************

Crónica de Atticus Finch





Es toda una experiencia vivir con miedo, ¿verdad? Eso es lo que significa ser esclavo.

viernes, 16 de noviembre de 2007

La Delgada Línea Roja (The Thin Red Line)

Comentario de LA DELGADA LÍNEA ROJA

En la guerra cada hombre libra su propia batalla. Los miedos y las esperanzas despojan al alma de todo recubrimiento y la dejan desnuda y sola frente al mundo. En aquellos lugares donde conviven el paraíso y el infierno, donde los hombres se convierten en bestias y envenenan su espíritu, existe una delgada línea que separa la vida de la muerte, la serenidad del terror y la lucidez de la locura.

En los confines del océano Pacífico, una isla, Guadalcanal, se convierte en la tierra donde se cavan las fosas de los muertos vivientes. La Naturaleza observa con atención la destrucción mutua de los hombres y se ve devastada por sus armas. Sin embargo, su fuerza vengadora se oculta entre la espesura de la selva, las hierbas altas y las playas desiertas. Ante ella, un hombre, en sí mismo, no es nada.

La toma de una colina y la aniquilación de la resistencia japonesa es el motor del viaje que cada soldado emprende para encontrar su verdadero ser. El descubrimiento implica el miedo a husmear en su cara oculta y nunca es fácil; el resultado, siempre dispar, puede servir para comprender o preguntar las razones de esa gran maldad, de dónde procede y de qué semilla germinó, saber quién y qué los está matando realmente.

************************************************

Ficha técnica y artística

La Delgada Línea Roja. EEUU, 1998, 170 min.

Dirección: Terrence Malick

Intérpretes: Sean Penn, Adrian Brody, Jim Caviezel, Ben Chaplin, Nick Nolte, Elias Koteas

************************************************


Crónica de Atticus Finch




¿Quién eres tú que vives bajo esta multitud de formas?
Eres la muerte que nos rodea. Pero también el origen de todo lo que va a nacer.
Eres gloria. Piedad. Paz. Verdad. Das serenidad al espíritu, y entendimiento.




Tráiler original de La Delgada Línea Roja

viernes, 9 de noviembre de 2007

2001: Una Odisea del Espacio (2001: A Space Odyssey)

Comentario de 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO

-
La larga transición del homínido al hombre a través de los milenios tiene puntos de inflexión definitivos que desencadenan cambios irreversibles en estos primitivos ancestros. El discernimiento, la consciencia, el motor de la inteligencia que se enciende en lo más profundo de la mente, son pasos que el animal da para volver a nacer y sobrevivir en otro mundo con los mismos rasgos que el anterior. Para ello necesita de una fuerza inexplicable, de una conexión mental, de una revelación interior llegada del exterior en forma de un monolito de la sabiduría.
-
Pasan los siglos hasta contar millones de años y la evolución de este ser no se detiene. Sus armas de hueso lanzadas al aire se han convertido en inquietantes naves espaciales que surcan el cosmos con la meta puesta en el espacio infinito, la última frontera. Para poder sobrevivir en esa nueva realidad, el hombre busca en los recovecos de su mente la llave que le ayude a comprender el universo y el papel que su existencia juega en el tablero del espacio-tiempo. La llamada de la evolución lleva a un viaje a Júpiter donde espera lo inexplicable, la fuerza creadora del nuevo ser que debe nacer dentro de la mente del hombre para continuar su odisea. Como Ulises navegando por el cosmos, los astronautas del Discovery se enfrentan a desafíos indescriptibles y en sus oídos retumban las palabras humanas del ordenador HAL-9000, capaz de sentir y pensar, de sufrir y de tener miedo, como los demás, a lo desconocido.
-
**********************************************
Ficha técnica y artística
-
2001: Una Odisea del Espacio. EEUU, 1968, 141 min
-
Dirección: Stanley Kubrick
-
Intérpretes: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester
-
**********************************************



Crónica de Atticus Finch



Pulsa en la pantalla para ver El Nacimiento del Hombre, según Kubrick

miércoles, 31 de octubre de 2007

Centauros del Desierto (The Searchers)

Comentario de CENTAUROS DEL DESIERTO



Sobre una tierra yerma y áspera algunos seres intentan comenzar una nueva vida con una pequeña casa asentada en una propiedad ganada con el sudor de la frente y arrebatada a otros por la fuerza. En Tejas tan sólo les rodea el silencio, los recuerdos y el temor al extraño. Bajo un permanente estado de vigilancia pasan los meses hasta que se produce el asalto, la matanza y el rapto de una menor. Los indios se vengan en gente inocente por el sufrimiento padecido por su pueblo.

La oveja apartada del rebaño familiar es el único que queda con vida para buscar a su sobrina Debbie (Natalie Wood) mientras jura venganza y cura sus heridas interiores. Ethan (John Wayne), soldado viejo confederado, perdedor de una guerra y con un espíritu agujereado por tantos años de trabajo, emprende la titánica búsqueda de lo único que queda de su estirpe, si todavía vive. A través de los años que pasan, su profundo e irracional odio hacia los indios se consolida y muestra a un ser brutal, despiadado y con una determinación total hasta el final. Su figura crepuscular no sólo persigue a Debbie, sino que se prepara para enfrentarse a sus fantasmas en caso de encontrarla. Prefiere matarla con sus manos antes que verla convertida en una india. Sus demonios interiores le ahogan y duda entre la vida y la muerte. A lomos de su caballo, en su mitológica carrera hacia ella, se convierte en un auténtico centauro del desierto, solamente rodeado por abismos.

************************************************

Ficha técnica y artística

Centauros del Desierto. EEUU, 1956,119 min

Dirección: John Ford

Intérpretes: John Wayne, Jeffrey Hunter, Natalie Wood

************************************************


Crónica de Atticus Finch



Pulsa en la pantalla para ver una escena de la película del maestro Ford

viernes, 26 de octubre de 2007

Matar a un Ruiseñor (To Kill a Mockingbird)

Comentario de MATAR A UN RUISEÑOR




A veces existen lugares y épocas en donde los hombres sólo se dejan llevar por los prejuicios, el odio y la ignorancia, marchitando sus ciudades, pudriendo el aire y ahogando a los demás en su barbarie. Ser un humilde negro en lo más remoto del profundo sur de los EEUU le convierte a uno en candidato ideal para la humillación, el linchamiento y la horca.
-
Sumido en los duros tiempos de la crisis de principios de los años treinta, en un pequeño pueblo sureño el negro Tom Robinson (Brock Peters) es acusado de abusar de una campesina blanca y condenado socialmente a una muerte segura. Pero hasta en los sitios más inverosímiles puede aparecer un héroe en forma de hombre íntegro: Atticus Finch, el legendario personaje interpretado por un monumental Gregory Peck, el abogado que defenderá a Tom de las acusaciones sin pruebas, de los recelos sin base alguna y que luchará por su honor con la palabra y la razón como únicas armas. Su batalla en los tribunales por el respeto y la aceptación del semejante, independientemente de su raza, su edad o su origen la vivirán sus pequeños hijos con el descubrimiento de las verdades escondidas en las casas de los vecinos, guardadas bajo llave en los cuartos por la estupidez y la ignorancia. Juntos tratarán de abrir las jaulas para que entre la luz y el aire y así el pájaro pueda estirar las alas y volar, libre, al fin. De lo contrario, sería como dejar matar a un ruiseñor.
-
*************************************************
Ficha técnica y artística
-
Matar a un Ruiseñor. EEUU, 1962, 129 min.
-
Dirección: Peter Mulligan
-
Intérpretes: Gregory Peck, Brock Peters, Robert Duvall
-
*************************************************
-

Crónica de El Maquinista






Una obra maestra lo es desde el principio. Pulsa en la pantalla para ver los famosos créditos iniciales de Matar a un Ruiseñor

viernes, 19 de octubre de 2007

Apocalypse Now

Comentario de APOCALYPSE NOW




Existe algo bastante común entre las grandes películas, sobre todo en las obras maestras, que consiste en la dificultad de resumir en una sinopsis concreta el contenido de la película. Tal es el caso de la epopeya bélica con la que Coppola cerró su década prodigiosa (El Padrino I, La conversación y El Padrino II precedieron a la obra que hoy nos ocupa).

Se puede hablar de su planteamiento inicial, de la misión secreta que es encomendada al capitán Willard (Martin Sheen) por la que deberá remontar río arriba hacia las profundidades de la selva vietnamita para localizar y aniquilar al coronel Kurtz (Marlon Brando) que, oficialmente, se ha vuelto loco y se esconde en aquellos remotos lugares al mando de una tropa que lo adora como a un dios viviente. Pero, al igual que en El Corazón de las Tinieblas, la novela de Joseph Conrad que inspira la película, el viaje hacia Kurtz se convierte en una obsesión y la locura de la guerra de Vietnam sólo deja resquicio para ver y comprender el horror: arrasar poblados, escuchar a Wagner en los helicópteros de combate, hacer surf durante los bombardeos y respirar napalm por la mañana. Ante la desquiciada mirada de Willard tan sólo pasan imágenes del sinsentido, de la crueldad y de la maldad. Es un hombre destruido por dentro que vive para morir en su misión. Al final del río, envuelto entre la sofocante y espesa selva, espera en la oscuridad Kurtz, quien puede tener la palabra de la verdad o sólo el delirio de la locura.


*************************************************
Ficha técnica y artística

Apocalypse Now. EEUU, 1979, 153 min. (202 min. v. redux)

Dirección: Francis Ford Coppola

Intérpretes: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall,
Dennis Hopper, Laurence Fishburne, Harrison Ford

**************************************************


Crónica de Atticus Finch


Pulsa en la pantalla para escuchar las míticas reflexiones del teniente Kilgore sobre el olor del napalm por la mañana

En homenaje especial a Francis Ford Coppola por crear una obra tan magistral que casi le destruye física y mentalmente y que le llevó más de tres años de producción, ofrecemos las legendarias secuencias de La Cabalgata de las Walkirias de Wagner a bordo de los helicópteros de combate:


viernes, 12 de octubre de 2007

Desayuno con Diamantes (Breakfast at Tiffany's)

Comentario de DESAYUNO CON DIAMANTES




Si uno es un tipo corriente, del montón, con pretensiones literarias no cumplidas y la perpetua frustración de sentirse escritor sin talento, la bulliciosa ciudad de Nueva York puede parecerle un lugar solitario y sombrío. En los muelles donde los proyectos de futuro han naufragado y entre los rascacielos que se erigen como inmensos barrotes de la cárcel interior, las personas resultan ser seres fríos y distantes.
Sin embargo, la salvación puede vivir en el piso de abajo. El tener como vecina a Holly (Audrey Hepburn) puede hacer que todo lo demás pueda esperar. Una criatura dulce y encantadora, pero frágil por dentro, a la que es facil querer profundamente pero difícil que ella le quiera a uno. Al menos a su manera.
Blake Edwards, entre la comedia de La Pantera Rosa y el drama de Días de Vino y Rosas, filma un amargo y melancólico fruto envuelto en papel de comedia romántica, donde sólo basta con husmear un poco dentro de los personajes para encontrar el miedo. Una a perder su libertad, y el otro a perderla a ella. A veces una vecina que llama Gato a su gato y que desayuna en Tiffany's es la que puede arreglarle la vida a uno.

************************************************
Ficha técnica y artística

Desayuno con Diamantes. EEUU, 1961, 115 min.

Dirección: Blake Edwards

Intérpretes: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia
Neal, Mickey Rooney

*************************************************

Crónica de Atticus Finch

Dedicado a Alejandro Pintado, amigo, compañero de estudios y
verdadero escritor



Pulsa aquí para ver a Audrey Hepburn es una de las escenas
míticas de la historia del cine

viernes, 5 de octubre de 2007

La Última Película (The Last Picture Show)

Comentario de LA ÚLTIMA PELÍCULA




Los abismos pueden encontrarse en el lugar más conocido, cerca de casa, a la vuelta de la esquina. Las calles polvorientas de un pequeño pueblo tejano perdido en el tiempo y en el espacio son los caminos por los que pululan unos jóvenes amigos llenos de miedo en los EEUU más profundos de principios de los años cincuenta. Miedo a lo desconocido.
Tras graduarse en el instituto, no hay nada que hacer. Sin trabajo, sin universidad, sin espectativas. Sólo aridez, silencio y el viento de Tejas que azota la seca región. Tan sólo se oyen los tambores de guerra procedentes de Corea. Los chicos se ahogan en un pueblo carcomido, oxidado, triste y abandonado, en el que la vida siempre es en blanco y negro. Ya nada es lo que era, ni siquiera la cafetería y el cine, donde ya sólo queda por ver la última película. Cierre. Telón.
Peter Bogdanovich en su segunda película consigue poner en pie un peliculón hondo, profundo y desolador en el que brillan unos grandes actores todavía jovencísimos y prácticamente desconocidos por entonces (Jeff Bridges, Tymothy Bottoms, Cybill Shepherd...). Unas actuaciones de lujo para mostrar el punto de no retorno que supone acabar con el conocido mundo de la escuela y los amigos para afrontar la madurez, la diáspora y la nostalgia por el pasado. Nostalgia a los diecinueve años.

*************************************************
Ficha técnica y artística

La Última Película. EEUU, 1971, 118 min

Dirección: Peter Bogdanovich

Reparto: Tymothy Bottoms, Jeff Bridges, Ellen Burstyn,
Ben Johnson, Cybill Shepherd

*************************************************



Crónica de El Maquinista



Pulsa en la pantalla para ver el tráiler original de La Última Película

miércoles, 21 de febrero de 2007

Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima)

Comentario de CARTAS DESDE IWO JIMA




Concebir dos películas que reflejen el desarrollo de una de las batallas más cruentas del frente del Pacífico en la II Guerra Mundial desde las trincheras de ambos contendientes es una idea sin duda fabulosa, pero conseguir firmar una monumental película como es Cartas desde Iwo Jima ya está sólo al alcance de unos pocos genios del cine como es Clint Eastwood.
El maestro norteamericano entrega la mejor película de su particular díptico bélico desde la visión de un puñado de soldados japoneses que se enfrentan al abismo y a un desastre inminente. Eastwood termina con la tópica imagen del ejército imperial nipón ofrecida durante décadas, en la que el terror amarillo acechaba siempre invisible y traicionero tras la espesa vegetación, como una especie de ente maligno. No todo los japoneses son kamikaces locos dispuestos a morir matando y ciegos frente a lo evidente. Hay de todo, como muestra la película: oficiales fanáticos que obligan a sus soldados a inmolarse con granadas antes que rendirse y comandantes lúcidos e inteligentes que combaten para defender a su país pero que respetan la vida de sus subordinados y que detestan los sacrificios inútiles. Este último caso es el del general Kuribayashi, interpretado de manera colosal por el gran Ken Watanabe, que llega a la pequeña isla sagrada de Iwo Jima para planificar una defensa desesperada al no poder contar con apoyo naval ni aéreo. Su condición de gran estratega militar permitirá la construcción de una compleja red de túneles subterráneos para resistir frente a las tropas norteamericanas, superiores en número y en recursos, pero además su lucidez y sensibilidad conseguirán mostrar el retrato humano de una persona cuyo fin sabe que está escrito. Las órdenes son claras: luchar hasta el final.
A través de los ojos de Saigo, un joven panadero alistado forzosamente cuyo único deseo es sobrevivir para conocer a su hija recién nacida, asistimos al espanto de la guerra que llega con sus bombardeos, sus ametralladoras y sus guadañas de la muerte. Tanto los soldados japoneses como los norteamericanos son heridos por las balas, sufren, lloran y tienes madres que les escriben las mismas cartas. Todos viven y mueren bajo el mismo Sol, y el maestro Eastwood lanza un grito de dolor y compasión hacia los jóvenes de las dos naciones que se juegan la vida en un trozo de tierra seco y yermo. La maldad habita en ambos lados, pero también el verdadero honor y la cordura. Los dos son, definitivamente, humanos.

************************************************
Ficha técnica y artística

Cartas desde Iwo Jima . EEUU, 2006, 142 min.

Dirección: Clint Eastwood

Reparto: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara
*************************************************
Crónica de Atticus Finch




Pulsa en la ventana para ver el tráiler español de Cartas desde Iwo Jima

jueves, 15 de febrero de 2007

Paris, Texas

Comentario de PARIS, TEXAS




El maestro del cine alemán Wim Wenders consiguió enhebrar los hilos para tejer su primera película en territorio norteamericano volviendo la mirada a un paisaje que aúlla de soledad gracias a las cuerdas de las guitarras tejanas. Los áridos riscos y las escarpadas montañas son el interior de Travis, un hombre que surge del desierto sin saber quién es pero que quiere recordar. Y a su alrededor tan sólo hay abismos.

Acogido por su hermano, la madeja del tiempo perdido ha de deshacerse para rememorar dónde estaba su hogar y dónde esta su familia. El hijo, su hijo, es el único resquicio para comprender, ese hijo adoptado por su hermano tras desaparecer la madre y evaporarse el padre, un padre que vuelve del profundo desierto, de París, Texas.
Sólo conociendo otra vez al pequeño Hunter se podrá remendar las heridas que Travis lleva marcadas por dentro. Su soledad es el lugar de donde viene y donde su alma vive. Su deber es volver a llevar juntos a la madre y al hijo, buscar a partir de los recuerdos. El silencio mueve las montañas y los ojos marchitos buscan el camino por donde seguir, la senda sinuosa que bordea Tejas y que lleva a la mujer de la mirada triste, cuya salvación es su hijo y la redención de Travis.


*************************************************
Ficha técnica y artística

París, Texas. Alemania-Francia, 1984. 147 min.

Dirección: Wim Wenders

Intérpretes: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Aurore Clément

*************************************************



Crónica de Atticus Finch



Pulsa en la pantalla para ver una secuencia de Paris, Texas

viernes, 26 de enero de 2007

El Cazador (The Deer Hunter)

Comentario de EL CAZADOR




Cuando el personaje de Robert de Niro (Michael) regresa de Vietnam, una de las primeras cosas que hace es ir de caza. Su presa favorita, el ciervo, se escabulle constantemente a través del espeso bosque montañoso de Pennsylvania. Finalmente Michael consigue tenerlo frente a frente, poderosamente encaramado el animal a un risco. Su figura, desafiante y recortada bajo el sol del atardecer, consigue que el antaño imperturbable e impasible cazador decida errar el tiro y deje marchar libre al bello animal, al fin.

Esa maravillosa secuencia refleja los profundos cambios internos producidos en el antiguo trabajador de la industria siderúrgica local debido a su traumática experiencia en la península de Indochina.
Tras embarcarse rumbo al país asiático junto con sus dos mejores amigos (Christopher Walken y John Savage), los tres descubren el horror en su más desgarradora encarnación. Después de tomar parte en la destrucción de un poblado vietnamita y ejecutar salvajes acciones bélicas, son finalmente apresados por el Vietcong.
Durante su cautiverio, en el que son torturados y vejados hasta extremos insoportables, cada uno saca de su interior su naturaleza más primitiva. Movidos por el único instinto de sobrevivir, se juegan la vida entre ellos en desesperadas partidas a la ruleta rusa, obligados por sus captores.

Tras lograr escapar del infierno, los tres hombres quedan marcados de por vida con profundas secuelas físicas y psicológicas. Separado forzosamente de los demás, Michael vuelve a EEUU como oficial. Es en el retorno a casa donde se asiste a otra clase de violencia emocional, la de reencontrarse con su familia y amigos del pequeño pueblecito de montaña donde vive. Los silencios, los tabúes y el intento de creer que nada ha pasado marcan el camino del cambio que ocurre en el interior del cazador de ciervos. Su único objetivo es ya encontrar a sus dos amigos desaparecidos, lo que le volverá a llevar al sureste asiático y enfrentarse a sus fantasmas cara a cara para salvar a sus compañeros y a él mismo. Para cumplir una promesa y para terminar la partida a la ruleta rusa de la vida y la muerte en esa aberración surreal llamada guerra.

************************************************

Ficha técnica y artística

El Cazador (The Deer Hunter). EEUU, 1978. 180 min.

Dirección: Michael Cimino

Intérpretes: Robert de Niro, Christopher Walken, John Savage, Meryl Streep

************************************************

Crónica de El Maquinista