domingo, 30 de junio de 2013

Amor Bajo el Espino Blanco

Comentario de AMOR BAJO EL ESPINO BLANCO


Hace algún tiempo ya de la última película china que comentamos en el blog, pero recuerdo que esa crónica fue una de las más celebradas entre la pequeña comunidad de la blogosfera que sigue esta bitácora. En ella exponíamos la particularidad de la cinematografía del país asiático, ya que ésta se divide a su vez en otras tres debido a los acontecimientos politico-históricos que ha vivido China desde la Segunda Guerra Mundial. Así podemos diferenciar claramente entre el cine de la China continental, bajo la supervisión del régimen comunista, el cine de Taiwan, gobernada de facto los pro-occidentales, y finalmente el cine de Hong-Kong, la antigua colonia británica con estatus político especial. El cine de la China continental empezó a asomar la cabeza a finales de los años 80 cuando Zhang Yimou ganó el Oso de Oro en Berlín con "Sorgo Rojo" (1989). Y es que Yimou ha sido sin duda la figura central de esta escuela tras consagrarse en la década de los 90 rodando, entre otras, "Vivir" (1994) o "El Camino a Casa" (1999), mi película preferida de su filmografía. Tras unos años dedicado al género de aventuras wuxia con la magistral "Hero" (2002) y las entretenidas "La Casa de las Dagas Voladoras" (2004) y "La Maldición de la Flor Dorada" (2006), Yimou volvió a sus raíces hace tres años para contar una historia de sentimientos en el marco de la demencial Revolución Cultural china promovida por Mao.

"Amor Bajo el Espino Blanco" relata la historia de amor entre dos jóvenes chinos a comienzos de los años 70. Jing (Zhou Dongyu) es una estudiante de secundaria que es enviada un tiempo al campo junto con sus compañeros en el marco de los procesos de reeducación maoístas de la Revolución Cultural. La muchacha se aloja en un pueblo de la región de Las Tres Gargantas de río Yantsé, donde un día conoce a Sun (Shawn Dou), un geólogo que trabaja en la zona. Durante las semanas que pasan juntos van surgiendo entre ellos unos sentimientos profundos que harán que sigan intentando mantener su relación en la distancia, al volver Jing a la ciudad. No obstante las dificultades que se presentan son muchas: Jing debe superar un periodo de prueba para acceder a una plaza de maestra que necesita para poder ayudar a su familia, represaliada por las purgas maoístas. Sun la ayudará pero él también empieza a afrontar problemas mayores.

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Ficha técnica y artística

Amor Bajo el Espino Blanco (Under the Hawthorn Tree). China, 2010, 114 min.

Dirección: Zhang Yimou

Intérpretes: Zhou Dongyu, Shawn Dou, Xi Meijuan

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Crónica de Atticus Finch


Pulsa en la pantalla para ver el tráiler de "Amor Bajo el Espino Blanco"

domingo, 23 de junio de 2013

Viridiana

Comentario de VIRIDIANA


En el páramo intelectual que fue la España del franquismo a una de las escasas mentes lúcidas del régimen se le ocurrió que podía ser buena idea que Luis Buñuel, uno de los cineastas más importantes del país, volviese a trabajar a su patria. Era 1960, comenzaba una nueva década y la larga posguerra, con su brutal represión, parecía ir quedando atrás a medida que la dictadura suavizaba un poco sus maneras. Buñuel llevaba exiliado en Méjico veinte años desde el estallido de la Guerra Civil y aceptó de buen grado volver a España a rodar la que iba a ser una de sus obras maestras, "Viridiana". El director aragonés tuvo que sortear el escrutinio de los censores al presentar el guión de la película, pero curiosamente en el rodaje tuvo una libertad muy amplia. Cuando la cinta estuvo lista fue enviada al festival de Cannes de 1961 donde recibió la Palma de Oro entre grandes elogios. Pero tras la publicación de un articulo en el Osservatore Romano, el periódico del Vaticano, en el que se atacaba duramente la película calificándola de blasfema y amoral, el régimen franquista se apresuró a prohibir su exhibición en España. El propio Generalísimo visionó el largometraje en su sótano del Pardo y quedó escandalizado de lo que le habían permitido rodar a Buñuel. Se dio así la esperpéntica situación de que una película nacional dirigida por un español no pudiese ser vista en su propio país. Buñuel volvería de esta de manera al exilio artístico a Méjico y posteriormente a Francia, para encarar su etapa más prolífica con títulos como "El Ángel Exterminador" (1962), "Belle de Jour" (1967) o "El Discreto Encanto de la Burguesía" (1972). Con la excepción de "Tristana" (1970), todas rodadas en el extranjero.

"Viridiana" es una perturbadora historia que radiografía el sustrato moral de la España negra y cómo éste moldea a las personas. Viridiana (Silvia Pinal) es una joven novicia a punto de tomar sus votos que recibe una invitación de su tío don Jaime (Fernando Rey) para visitarle en su finca. A pesar de que ha tenido escaso contacto con él su tío es el único pariente cercano que queda con vida, así que finalmente abandona el convento para ir a verle. Una vez juntos, don Jaime queda profundamente perturbado al comprobar el enorme parecido entre su sobrina y su difunta esposa, que murió al poco tiempo de la boda. Preso de un estado de semilocura, don Jaime droga a Viridiana para que se quede en la casa y después le confiesa su intención de casarse con ella, lo que aterroriza a la joven haciendo que huya. Poco después las autoridades le informan de que su tío se ha quitado la vida y que ahora es ella la propietaria de la finca, junto con el hijo ilegítimo de don Jaime (Francisco Rabal). Viridiana regresará a la casa y junto a su primo iniciarán los arreglos de la destartalada propiedad, pero una serie de acontecimientos cambiarán por completo la vida de la joven.

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Ficha técnica y artística

Viridiana. España, 1961, 90 min.

Dirección: Luis Buñuel

Intérpretes: Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey

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Crónica de El Maquinista

El clip de video que iba a poner ha sido bloqueado para la inserción por gentiliza de sabe Dios qué infracción de derechos audiovisuales. Para verlo ir directamente aquí: http://www.youtube.com/watch?v=y2kab6WnSPw Vale la pena

domingo, 16 de junio de 2013

Django Desencadenado

Comentario de DJANGO DESENCADENADO


Conociendo el pasado de dependiente de videoclub de Quentin Tarantino no resulta difícil imaginárselo hace veinticinco años recomendando películas a los clientes, ordenando meticulosamente cintas de VHS en los estantes y visionando una y otra vez toda clase de subgéneros cinematográficos, muchos de ellos próximos a la serie B. El spaguetti-western es uno de estos casos, ya que a excepción de los trabajos de Sergio Leone el resto de obras adscritas a este género son bastante cutres, pero a pesar de esto han ejercido una notable influencia en la carrera de Tarantino como director. Era cuestión de tiempo que éste se animase a rendirle un tributo explícito y así ha llegado a nuestras pantallas la genial "Django Desencadenado", la que es para este cronista la mejor cinta del director junto con "Pulp Fiction". Inspirándose lejanamente en una película italiana con protagonista de mismo nombre, Tarantino ha rodado un magnífico western con su inconfundible sello personal basado en buenos personajes, diálogos ingeniosos, cuidadísima banda sonora y mucho humor negro. Todo ello al servicio de un relato que husmea en la esclavitud sureña para contar una violenta historia de emancipación y venganza, donde el actor Christoph Waltz vuelve a regalar otro papel para el recuerdo.

"Django Desencadenado" sigue el destino de un esclavo negro llamado Django (Jamie Foxx) que pocos años antes del estallido de la guerra civil es conducido como mercancia para ser subastado. Su camino se entrecruza en Tejas con el del doctor Schultz, un dentista alemán que ejerce la profesión de cazarrecompensas en tierras estadounidenses. Schultz libera a Django con el objetivo de que éste le proporcione una valiosa información para poder reconocer a tres prófugos a los que anda siguiendo la pista. Tras el éxito de la misión ambos acuerdan forjar una alianza y asociarse durante un tiempo, hasta que Django decide ir a buscar a su mujer, otra esclava de la que desconoce su paradero actual. Schultz, en honor a la amistad que les une, le acompañará en su búsqueda por tierras sureñas hasta dar con el brutal propietario de una plantación algodonera en Mississippi (Leonardo DiCaprio), quien parece ser el nuevo dueño de la añorada mujer de Django.

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Ficha técnica y artística

Django Desencadenado (Django Unchained). EEUU, 2012, 165 min.

Dirección: Quentin Tarantino

Intérpretes: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio

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Crónica de Atticus Finch


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domingo, 9 de junio de 2013

Sleepy Hollow

Comentario de SLEEPY HOLLOW


En el panorama cinematográfico norteamericano pulula desde hace dos décadas el peculiar director Tim Burton, al que si bien se le puede discutir el adjetivo de autor también hay que reconocer que posee un estilo propio muy marcado. Su preferencia por las historias fantásticas con ecos góticos y tenebrosos es manifiesta, aunque normalmente están también impregnadas de un cierto sentido del humor, aunque sea negro. Burton ha sabido moverse sabiamente estos años entre el cine puramente comercial y los pequeños caprichos personales que se regala de vez en cuando, sobre todo en el campo de la animación. No obstante el realizador estadounidense cuenta con películas monumentales como "Ed Wood" (1994) y "Big Fish" (2003) y otras piezas notables como "Sleepy Hollow" (1999) o "Eduardo Manostijeras" (1992), además de un buen número de cintas entretenidas. La colaboración con su actor fetiche Johnny Depp, con el que ha rodado más de siete títulos, es sin duda una de las relaciones artísticas más fructíferas que ha dado la industria en estos últimos años. En la cinta que hoy nos ocupa, Depp ofrece un espléndido registro para el protagonista de "Sleepy Hollow", una cinta con una puesta en escena y una atmósfera fantasmagórica digna de todos los elogios posibles. Sin duda, una de las joyas de la cinematografía de Burton.

"Sleepy Hollow" se basa en el relato homónimo de Washington Irving, donde se relata la leyenda de un fantasmal jinete sin cabeza que aterroriza a los habitantes de un pequeño pueblo en el corazón de Nueva Inglaterra, Sleepy Hollow. En 1799, el detective neoyorkino Ichabod Crane (Depp) es enviado por sus superiores a esta aldea al norte del estado para investigar una serie de asesinatos cuya particularidad es que las víctimas han sido decapitadas. Cuando Crane llega al pueblo se encuentra con una comunidad convencida de que todo es obra de un espíritu de ultratumba cuya maldición ha caído sobre ellos. El detective, hombre de ciencia, observa con escepticismo los temores de los aldeanos y comienza su investigación con el objetivo de desenmascarar a un asesino de carne y hueso. Sus pesquisas son no obstante bloqueadas por el miedo que reina en el lugar y por una ley del silencio que oculta inconfesables secretos de la comunidad. Su único apoyo será un muchacho cuyo padre ha sido víctima del jinete y la enigmática Katrina (Christina Ricci), la hija de uno de los hombres más poderosos de la aldea.

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Ficha técnica y artística

Sleepy Hollow. EEUU, 1999, 105 min.

Dirección: Tim Burton

Intérpretes: Johnny Depp, Chritina Ricci, Miranda Richardson

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Crónica de El Maquinista


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domingo, 2 de junio de 2013

Dos Mulas y Una Mujer

Comentario de DOS MULAS Y UNA MUJER


Al comenzar la década de los setenta Clint Eastwood estaba despuntando como estrella en los Estados Unidos. La magistral Trilogía del Dólar que había rodado en España a las órdenes de Sergio Leone (1964-1966) le permitió hacerse un hueco en unas cuantas buenas películas durante los años siguientes: "La Leyenda de la Ciudad Sin Nombre" (1969), "Los Violentos de Kelly" (1970) hasta que en 1971 se produjo el punto de inflexión de la mano de Don Siegel con "Harry el Sucio" (1971). Eastwood mantendría una fructífera relación con Siegel rodando "El Seductor" (1971) y "Fuga de Alcatraz" (1979) pero ambos ya se habían encontrado anteriormente en la estupenda "Dos Mulas y Una Mujer" (1970), donde Eastwood hace una especie de derivación de su personaje de pistolero de las cintas de Leone. Si en éstas su registro actoral se basaba en una dureza de granito, en la que hoy nos ocupa nos encontramos con algo más parecido a la piedra pómez. El cambio lo produce básicamente la interacción con la encantadora Shirley MacLaine y la ausencia del mítico poncho que Eastwood llevó en "Por Un Puñado de Dólares", "La Muerte Tenía un Precio" y "El Bueno, el Feo y el Malo". El mencionado poncho, objeto de culto para muchos de nosotros, lo compró el propio actor en Madrid y no lo lavó en ninguno de los tres rodajes en Almería. Suponemos que en esos tres años la mugre que pudo acumular el poncho es indescriptible, lo cual nos hace pensar que la señorita MacLane presionó para que Eastwood lo dejara esta vez guardado en el baúl.

"Dos Mulas y Una Mujer", elocuente título donde los haya, relata el viaje que emprenden por Méjico un mercenario yankee llamado Hogan (Eastwood) y la hermana Sara (MacLane). Ambos se conocen en mitad del desierto cuando Hogan acaba con unos bandidos que estaban atacando a la monja. Son tiempos de guerra civil entre los milicianos juaristas y las tropas francesas que apoyan al emperador Maximiliano (uno de los episodios históricos más kafkianos del país). La hermana Sara está colaborando clandestinamente con los sublevados mejicanos y pide al pistolero que la acompañe hasta su destino. Para desgracia de sus oponentes, Hogan acepta a regañadientes aunque secretamente fascinado por la belleza y personalidad de la monja. Como nota personal decir que en esta película Eastwood utiliza la dinamita a diestro y siniestro de una manera parecida a la de los pajes que reparten caramelos en la cabalgata de Reyes. Un disfrute asegurado.

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Ficha técnica y artística

Dos Mulas y Una Mujer (Two Mules for Sister Sara). EEUU, 1970, 105 min.

Dirección: Don Siegel

Intérpretes: Clint Eastwood, Shirley MacLane, Manolo Fábregas

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Crónica de Atticus Finch


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