El Retorno del Jedi

Comentario de EL RETORNO DEL JEDI

En 1983 George Lucas pone punto y final a su trilogía galáctica con "El Retorno del Jedi", convirtiéndose globalmente en el sexto acto de la épica saga. Precedida por dos películas monumentales como son "La Guerra de las Galaxias" (1977) y "El Imperio Contraataca" (1980), esta última entrega en el sentido cronológico de la historia se queda en un nivel de calidad ostensiblemente inferior al de sus mencionadas antecesoras. La madurez y la profundidad del relato logrados en el Episodio V se ven dolorosamente diluidos en un proceso de infantilización preocupante que afecta a gran parte del metraje de la cinta. De hecho supone una antesala del estilo que los espectadores se encontrarían en el Episodio I dirigido por Lucas dieciséis años después, en 1999. Pero a pesar de esa pueril simplificación de la trama, de los irritantes ewoks y de la excesiva abundancia de muñecos-peluche, este largometraje conserva los cimientos que han hecho inolvidable a esta saga cinematográfica: la plenitud total del cine de aventuras, la identificación interna con los personajes y el viaje iniciático del héroe mitológico. De la juventud a la madurez, de aprendiz a maestro. Todo ello condensado en el personaje de Luke Skywalker (Mark Hamill), la última esperanza del renacer de la orden Jedi en la galaxia y pieza clave en el verdadero eje narrativo del largometraje: la redención.

Así pues nos encontramos en una galaxia muy lejana dos años depués de los acontecimientos narrados en el Episodio V. Luke Skywalker (Hamill) y la Princesa Leia (Carrie Fisher), tras rescatar a Han Solo (Harrison Ford), se preparan para jugarse el todo por el todo contra el Imperio en una batalla decisiva. Sobre Skywalker recae además la responsabilidad de hacer renacer de sus cenizas a los caballeros Jedi y enfrentarse a su padre, Darth Vader. Una sinopsis que escrita sobre el papel provoca extrañeza, pero que trasladada al celuloide cobra vida y sentido. Mitología contemporánea que sigue los ancestrales pasos ya marcados por "La Iliada", "La Eneida" o "La Odisea".

**************************************************

Ficha técnica y artística

El Retorno del Jedi (Return of the Jedi). EEUU, 1983, 134 min.

Dirección: Richard Marquand

Intérpretes: Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford

**************************************************

Crónica de El Maquinista

Pulsa en la pantalla para ver una escena de "El Retorno del Jedi"

L.A. Confidential

Comentario de L.A. CONFIDENTIAL

La carrera cinematográfica del director Curtis Hanson ha seguido una trayectoria irregular ("La Mano que Mece la Cuna", "Jóvenes Prodigiosos") y muy probablemente será recordado en el futuro por el magnífico largometraje policiaco que representa "L.A. Confidential", una de las obras mayores de este género en el cine contemporáneo. Tomando como base la novela homónima de James Ellroy, Hanson recrea con maestría la sociedad y la atmósfera de la ciudad de Los Angeles a comienzos de los años 50. Un lugar en ebullición, próspero y lleno de oportunidades, pero también con un reverso oscuro y sórdido. El género de cine negro o policiaco por antonomasia pertenece a esa época (décadas de los 30, 40 y 50), donde reinaban los detectives de sombrero y gabardina, las mujeres fatales y los policías sin escrúpulos. El cine actual ha tratado de trasladar los códigos del género a un entorno moderno con resultados desiguales, pero rara vez se aventura a recrear la época originaria de este tipo de cine. Algunas excepciones sobresalientes a esto son "Chinatown", de Roman Polansky, "El Cartero Siempre Llama Dos Veces" (el remake de Bob Rafelson) o la película hoy comentada.

Sin duda uno de los mayores atractivos del film reside en el magnífico retrato de los personajes centrales del relato, cada uno con múltiples facetas y lejos de estereotipos, lo que consigue construir personalidades sólidas y creíbles. Los tres policías al frente de la historia son un buen ejemplo: el veterano descreído y oportunista encarnado por Kevin Spacey, el eficiente y brutal agente al que da vida Russell Crowe (en su primer papel importante) y el idealista pero ambicioso recién llegado al cuerpo (Guy Pearce). Juntos se verán embarcados en un crimen que esconde mucho más de lo que parece y que se interna en las cloacas de Los Angeles: políticos corruptos, policías inoperantes, prostitución de lujo y prensa sensacionalista. Todo relatado sobre un absorbente guión filmado con un trepidante ritmo lleno de energía, y en el que también brillan con luz propia Kim Basinger, James Cromwell y Danny DeVito.

**************************************************

Ficha técnica y artística

L.A. Confidential. EEUU, 1997, 138 min.

Dirección: Curtis Hanson

Intérpretes: Guy Pearce, Russell Crowe, Kevin Spacey, Kim Basinger

**************************************************

Crónica de HAL-9000

Pulsa en la pantalla para ver el tráiler de "L.A. Confidential"

El Hombre que Mató a Liberty Valance

Comentario de EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE

En 1962 el maestro John Ford no tenía que demostrar nada a nadie. A lo largo de más de veinticinco años de carrera ya había rodado la mayoría de sus obras cumbres, como "La Diligencia", "El Hombre Tranquilo" o "Centauros del Desierto". Sin embargo el realizador estadounidense filmó ese año la película monumental que supone "El Hombre que Mató a Liberty Valance", un nuevo punto de inflexión en el maravilloso género del western. Ford decidió recurrir a su eterno actor fetiche, John Wayne, para que formara junto al bueno de James Stewart una pareja de hombres capaz de doblegar al Mal encarnado en el personaje de Liberty Valance. Debido al tratamiento que se realiza de la historia, este largometraje abre las puertas al llamado western crepuscular, ya que ofrece una mirada desmitificadora, áspera y nostálgica de ese mundo. Una corriente que se desarrollaría completamente a finales de la década de los 60 y hasta nuestros días, con Sam Peckinpah ("Grupo Salvaje", "Pat Garret y Billy the Kid") y el Clint Eastwood maduro ("Sin Perdón", "El Jinete Pálido") como grandes exponentes.

De este modo la película nos sitúa en un remoto lugar del salvaje Oeste americano, donde el joven abogado Ransom Stoddard (Stewart) ha llegado en busca de fortuna. Sin embargo, es atracado en un camino y recibe una brutal paliza por parte del sádico cuatrero local Liberty Valance (interpretado de forma magistral por Lee Marvin). Una vez recuperado, Stoddard decide luchar contra Valance, quien se pasea impune por el pueblo, mediante el uso de la Ley. Con el mismo propósito de acabar con Valance se encuentra Tom Doniphon (Wayne), solo que éste apuesta decididamente por el uso de las armas, único medio aparentemente útil en esas tierras. Los tres forman un triángulo de personalidades opuestas en un ambiente crepuscular, situado entre lo salvaje y lo civilizado y en constante búsqueda de mitos: "En el Oeste, cuando la leyenda se convierte en realidad, escribimos la leyenda".

**************************************************

Ficha técnica y artística

El Hombre que Mató a Liberty Valance (The Man who Shot Liberty Valance). EEUU, 1962, 123 min.

Dirección: John Ford

Intérpretes: James Stewart, John Wayne, Lee Marvin, Vera Miles

**************************************************

Crónica de Atticus Finch

Pulsa en la pantalla para ver una escena de "El Hombre que Mató a Liberty Valance"

Una Historia de Violencia

Comentario de UNA HISTORIA DE VIOLENCIA

En el mundo del cine pululan algunos directores que, debido a su estilo o a la temática de sus largometrajes, le producen a este cronista una profunda aversión. Entre los más conocidos que pertenecen a este grupo se encuentran por ejemplo el austriaco Michael Haneke y el canadiense David Cronenberg. El primero es considerado como uno de los directores europeos más prominentes ("Funny Games", "Caché", "La Cinta Blanca"), pero al que esto suscribe le exaspera su mirada estoica y la fascinación que muestra por los relatos malsanos. Respecto a Cronenberg, su caso es digno de estudio, ya que su extravagante trayectoria como cineasta durante treinta años le ha granjeado un buen número de seguidores (hay gente para todo). Este director se ha movido tradicionalmente por un terreno plagado de freaks e historias raras: "Videodrome", "La Mosca" o "Inseparables" son buena muestra. Sin embargo, para satisfacción general, Cronenberg cambió de rumbo hace un lustro al filmar la gran obra que es "Una Historia de Violencia", lo cual se vería confirmado poco después con la no menos estupenda "Promesas del Este". Ambas están protagonizadas por Viggo Mortensen y parecen mostrar el camino por el que continuará este realizador durante los próximos años, definitivamente alejado de su anterior universo underground.

Así, "Una Historia de Violencia" deja meridianamente claro su argumento con un título directo y sin miramientos, tal y como el relato es filmado. Tom Stall (Mortensen) es un pacífico dueño de una cafetería en una tranquila localidad de Indiana, en Estados Unidos. Pero una noche la violencia más primitiva se hace presente en su local en forma de un brutal atraco. A partir de ese hecho Tom adquiere reconocimiento gracias a los informativos y recibe la inesperada visita de unas enigmáticas personas que afirman conocerle. Según ellos Tom no es quien dice ser, sino un hombre mucho más oscuro y con un pasado turbulento. Poco a poco la tensión comienza a corroer a Tom, su familia y a toda la comunidad, a la espera de que se desate la tormenta. Siguiendo la estela del maestro Sam Peckinpah en "Perros de Paja", Cronenberg muestra los resortes de la violencia innata del hombre y cómo se desencadenan los instintos más primarios cuando uno se encuentra acorralado.

**************************************************

Ficha técnica y artística

Una Historia de Violencia (A History of Violence). EEUU, 2005, 97 min.

Dirección: David Cronenberg

Intérpretes: Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris

**************************************************

Crónica de Atticus Finch

Pulsa en la pantalla para ver el tráiler de "Una Historia de Violencia"

El Padrino, parte II

Comentario de EL PADRINO, PARTE II

Durante la década de los años 70 el director Francis Ford Coppola parecía encaminado a dejar una profunda huella en la historia del cine. En un periodo de tiempo inferior a diez años realizó cuatro películas consideradas obras mayores de la cinematografía contemporánea: "El Padrino" (1972), "La Conversación" (1974), "El Padrino, parte II" (1974) y "Apocalypse Now" (1979). Sin embargo la calidad de sus largometrajes se fue diluyendo a lo largo de la siguiente década hasta su práctica inactividad actual. No se sabe si el enorme esfuerzo de esos años mágicos le han pasado factura o simplemente no ha vuelto a encontrar el toque que diferencia a los buenos realizadores de los maestros. Conviene eso sí recordar que tras la devacle financiera que para él supuso "Corazonada" (1982), se vio obligado a dirigir durante años varias películas de encargo de una calidad inferior. A pesar de ello su talento siguió brillando ocasionalmente en filmes como "La Ley de la Calle", "Drácula de Bram Stocker" o "El Padrino, parte III", y nadie podrá arrebatarle nunca su estatus de figura clave del cine contemporáneo.

"El Padrino II" es probablemente, junto con "El Imperio Contraataca", uno de los excepcionales casos donde la secuela es tan buena o más que la película original. La estructura narrativa se vuelve ahora mucho más compleja, ya que alterna dos líneas argumentales. Por un lado asistimos a la llegada del joven Vito Corleone a América, la lucha de éste por sobrevivir y su progresiva ascensión en el crimen organizado hasta alcanzar el puesto de Padrino. Por otra parte se retoma la historia donde acabó la primera entrega, con Michael Corleone tomando las riendas de la Familia y precipitándose a un abismo de autodestrucción moral y personal. Ambos relatos se complementan perfectamente al ritmo de la excepcional banda sonora de Nino Rota.

**************************************************

Ficha técnica y artística

El Padrino, parte II (The Godfather, part II). EEUU, 1974, 200 min.

Dirección: Francis Ford Coppola

Intérpretes: Al Pacino, Robert de Niro, Diane Keaton, Robert Duvall

**************************************************

Crónica de El Maquinista

Pulsa en la pantalla para ver el tráiler de "El Padrino II"