domingo, 28 de julio de 2013

Tierras de Penumbra

Comentario de TIERRAS DE PENUMBRA
 













Muchas personas conocen a Sir David Attenborough, el célebre naturalista y presentador de grandes series documentales de la BBC. Pero no tantos saben que su hermano mayor es Richard Attenborough, actor secundario británico y director de un buen puñado de estupendas películas. En su faceta interpretativa Attenborough se labró una sólida carrera durante los años 60 y 70, aunque el gran público le recuerda sobre todo por su papel de propietario del "Parque Jurásico" de Steven Spielberg. A finales de los setenta probaría suerte con la realización y en poco tiempo conseguiría un tremendo éxito con "Gandhi" (1982), biopic del histórico líder indio encarnado para la ocasión por Ben Kingsley. Tras otras dos buenas cintas, "Grita Libertad" (1987) y "Chaplin" (1992), Attenborough rodaría la que muy probablemente sea su obra cumbre: "Tierras de Penumbra" (1993). Para ello contaría con dos grandes intérpretes, Debra Winger y un Anthony Hopkins que en aquellos años llevaba encadenados varios trabajos sobresalientes: "El Silencio de los Corderos", "Regreso a Howard's End" o "Lo que Queda del Día".

"Tierras de Penumbra" narra la relación entre el académico de la universidad de Oxford C.S. Lewis (Hopkins) y la poetisa norteamericana Joy Gresham (Winger) durante la década de los 50. Lewis es un reputado profesor de literatura inglesa que ha obtenido gran fama por sus cuentos infantiles de "Las Crónicas de Narnia", inspiradas fuertemente por la obra de su amigo y colega en Oxford J.R.R. Tolkien. De temperamento muy británico, Lewis vive una existencia de apacible soltero dedicado a sus labores académicas y compartiendo hogar con su hermano. Cierto día conoce en un acto de la universidad a la poetisa Joy Gresham, que está de visita en Inglaterra junto a su hijo. Ambos comienzan una especial relación de amistad dada la completa disparidad entre sus caracteres. La rigidez de Lewis contrasta con la espontaneidad de ella, pero se complementan muy bien. Tras un tiempo fuera del país Joy vuelve a Inglaterra tras haberse separado de su marido y le pide a Lewis que se case con ella para poder obtener el permiso de residencia y no tener que volver a los Estados Unidos. Tras esta unión de conveniencia ambos profundizan en su relación y lo que era un amor platónico se transforma en uno verdadero, aunque con el tiempo contado.

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Ficha técnica y artística

Tierras de Penumbra (Shadowlands). Reino Unido, 1993, 130 min.

Dirección: Richard Attenborough

Intérpretes: Anthony Hopkins, Debra Winger, Joseph Mazzello

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Crónica de El Maquinista


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domingo, 21 de julio de 2013

Feliz Navidad Mr. Lawrence

Comentario de FELIZ NAVIDAD MR. LAWRENCE














El director japonés Nagisa Oshima llevó a cabo una prolífica carrera cinematográfica en su país a lo largo de la década de los sesenta, pero su trabajo no alcanzó nunca el reconocimiento y la calidad de otros realizadores nipones de aquella época: Akira Kurosawa, Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi o Masaki Kobayashi (si no han visto la magistral "Samurai Rebellion" [1967] no sé a qué esperan). No obstante, Oshima lograría una gran repercusión en Occidente con su famosa "El Imperio de los Sentidos" (1976), una pretendida cinta erótica pero que no es más que un sórdido disparate audiovisual salido de las mentes más retorcidas del país del sol naciente. No se les ocurra verla, este cronista lo intentó hace unos años y tuvo que quitarla a la media hora debido a los problemas estomacales causados por su visionado. Tras perpetrar esta majadería (iba a decir basura pero voy a ser comedido) el señor Oshima rodó una especie de cinta hermana llamada "El Imperio de la Pasión" (muy original) con la que ganó ni más ni menos que la Palma de Oro en el festival de Cannes de 1978. Aunque no la he visto me aventuro a pensar que el jurado de aquella edición quiso hacerse el moderno y concedió el galardón de manera absurda a Oshima, algo que por otra parte suele ocurrir con bastante frecuencia en los festivales de cine más prestigiosos. Hasta este punto no he dicho casi nada positivo de Oshima, pero he aquí que llega el año 1983 y el director estrena la obra de culto "Feliz Navidad Mr. Lawrence", una cinta con un planteamiento excelente pero que tampoco puedo calificar de buena película. Pertenece a esa categoría de largometrajes que se mueven entre el 6 y el 7 pero que atesoran grandes momentos que hacen que no se las olvide. Y por eso protagoniza hoy esta entrada.

"Feliz Navidad Mr. Lawrence" cuenta la fascinante relación entre cuatro hombres en un campo de prisioneros japonés en la isla de Java durante la Segunda Guerra Mundial: el oficial británico Jack Celliers (David Bowie), un ser autodestructivo y problemático; su compatriota el coronel John Lawrence (Tom Conti), inglés ilustrado en medio de la barbarie; el sádico sargento japonés Hara (Takeshi Kitano), siempre deseoso de apalear occidentales; y el inflexible jefe de campo Yonoi (Ryuichi Sakamoto), contradictorio personaje que oculta una homosexualidad fuertemente reprimida. El casting de la película es uno de los más curiosos experimentos que he visto (pero funciona muy bien). La presencia de Takeshi Kitano, uno de los realizadores japoneses más importantes de los últimos quince años y creador de "Humor Amarillo", es sorprendente. Más aún la de David Bowie, quien a comienzos de los ochenta hizo algunos papeles en el cine sin aparcar su carrera musical. Y como colofón el estupendo Ryuichi Sakamoto, que además de actuar es el compositor de la magnífica y muy conocida banda sonora de la película. Esto, junto a su historia, la hace tener todos los ingredientes para lo que se llama una cinta de culto. Y bastante interesante, por cierto.

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Ficha técnica y artística

Feliz Navidad Mr. Lawrence (Merry Christmas Mr. Lawrence). Japón, 1983, 124 min.

Dirección: Nagisa Oshima

Intérpretes: Tom Conti, David Bowie, Ryuichi Sakamoto

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Crónica de El Maquinista


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domingo, 14 de julio de 2013

Hannah y sus Hermanas

Comentario de HANNAH Y SUS HERMANAS


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
La carrera cinematográfica de Woody Allen abarca ya más de cuatro décadas pero es sin duda el periodo entre 1977 y 1997 el que ha sido el más fructífero y en el que ha rodado la mayoría de sus grandes obras. A partir del punto de inflexión de "Annie Hall" (1977) y tras la confirmación de "Manhattan" (1979), el realizador neoyorkino se embarcó en una maratoniana trayectoria que le ha llevado a estrenar una película por año, siendo siempre el guionista y director de las mismas y también actor en la mayoría de ellas. Tras cambiar a Diane Keaton por Mia Farrow como musa artística en 1980, Allen rodaría con ésta varios títulos clásicos: "La Rosa Púrpura del Cairo" (1985), "Hannah y sus Hermanas" (1986), "Delitos y Faltas" (1989) o "Maridos y Mujeres" (1992). La década de los 90 traería el fin de la relación con Farrow pero todavía ofrecería buenos trabajos: "Misterioso Asesinato en Manhattan" (1993), "Balas sobre Broadway" (1994) o "Desmontando a Harry" (1997), probablemente una de sus últimas grandes películas. Desde el cambio de siglo Allen ha vivido un claro declive artístico que no obstante no impide que de vez en cuando traiga alguna grata sorpresa como "Match Point" (2005). Como bien dice el refrán, quien tuvo retuvo.

"Hannah y sus Hermanas" relata una historia con inconfundible sello Allen sobre los avatares personales de un puñado de personajes de la clase media ilustrada de Nueva York. La trama abarca una estructura de tres hilos argumentales a lo largo de dos años comenzando y acabando el Día de Acción de Gracias. Hannah (Mia Farrow) es una exitosa actriz de teatro casada con Elliot (Micheal Caine), pero éste comienza una aventura amorosa con la hermana pequeña de su mujer (Barbara Hersley). A su vez está Mickey (Woody Allen), el hipocondriaco y anterior marido de Hannah que sufre una profunda angustia vital, lo cual le lleva a una serie de fallidas conversiones religiosas. Finalmente comienza a sentir de nuevo interés por la vida al ayudar a enderezar el rumbo de la otra hermana de Hannah (Dianne West).

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Ficha técnica y artística

Hannah y sus Hermanas (Hannah and her Sisters). EEUU, 1986, 106 min.

Dirección: Woody Allen

Intérpretes: Mia Farrow, Michael Caine, Woody Allen

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Crónica de Atticus Finch

 
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domingo, 7 de julio de 2013

El Hombre de Acero

Comentario de EL HOMBRE DE ACERO

 
Desde hace aproximadamente una década, con el gran éxito del "Spiderman" de Sam Raimi (2002), la industria cinematográfica ha visto un filón de oro en los personajes de cómic. El desarrollo de los efectos especiales por ordenador ha permitido crear el poderío visual del que adolecían un buen número de películas de superhéroes en los años 80 y 90. De hecho, a excepción del Superman de Richard Donner (1978) y el Batman de Tim Burton (1989), pocos productos de este mundo habían conseguido resultados dignos. Así pues, con el cambio de siglo, los personajes de las dos grandes editoriales del cómic (DC y Marvel) empezaron a inundar las pantallas cada año, uniéndose al asunto también cómics europeos y novelas gráficas de renombre ("V de Vendetta", "Watchmen"...). Con suerte la gran mayoría de estas cintas no pasan de ser buenas películas de entretenimiento, pero en algunos casos se ha llegado a ofrecer una historia más adulta, como en el Batman de Christopher Nolan (2006) o el Hulk de Ang Lee (2003). Este año le ha llegado la hora a uno de los personajes más emblemáticos de este universo, Superman, tras el fallido intento de volver con buen pie a la gran pantalla en 2006 por parte de Bryan Singer ("Superman Returns"). El retorno no ha podido ser mejor, ya que una extraodinaria reformulación del héroe ha llegado a los cines con "El Hombre de Acero", sin duda una de las mejores películas de superhéroes jamás filmada.

"El Hombre de Acero" presenta de nuevo al público a Kal-El, uno de los pocos supervivientes de un lejano planeta llamado Krypton. Adoptado por una familia de Kansas con la identidad de Clark Kent, el joven empieza a desarrollar extraordinarios superpoderes con los que decidirá defender a la Humanidad bajo el nombre de guerra de Superman. La historia general, de sobra conocida, es retomada en esta cinta desde un prisma diferente, introspectivo, que dota al relato de gran poder emocional. Las labores de Zack Snyder (dirección), Christopher Nolan (producción) y David Goyer (guión) han dado como fruto una estupenda película cuyos grandes aciertos son la mitología del planeta natal de héroe y el viaje iniciático que éste emprende. Superman es un ser frustrado por su propia naturaleza y en búsqueda de una identidad propia. La cinta es un entretenimiento de primera categoría y mucho más que una simple película de superhéroes. Contiene algunas de las imágenes más bellas que se hayan visto nunca en un largometraje de su género, como buena muestra es el tráiler que acompaña a esta entrada. Vivimos tiempos oscuros y la sociedad siempre ha necesitado héroes que libren las grandes batallas por la justicia. El Hombre de Acero es sin duda uno de ellos.

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Ficha técnica y artística

El Hombre de Acero (Man of Steel). EEUU, 2013, 143 min.

Dirección: Zack Snyder

Intérpretes: Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe

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Crónica de El Maquinista

 
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