domingo, 24 de agosto de 2014

Juego de Tronos

Especial SERIES DE CINE (I)














- Yo, Eddard de la casa Stark, señor de Invernalia y Guardián del Norte, te sentencio a muerte. [Ned Stark]
 
Hoy comenzamos un especial sobre grandes series de televisión que nos llevará a repasar algunos de mis títulos preferidos a lo largo de las siguientes semanas. Series que por la calidad de sus historias, sus intérpretes y guiones se merecen un reconocimiento especial. La primera en abrir este especial es "Juego de Tronos", sin duda una de las series más populares de los últimos años. Basada en la saga épica de "Canción de Hielo y Fuego", del escritor norteamericano George R. R. Martin, esta producción de la HBO ofrece una reconstrucción extraordinaria del universo ideado por Martin.  Un mundo medieval poblado de elementos fantásticos que cuenta con una inmensa galería de personajes bien estructurados y varias tramas paralelas, algo que en los libros funciona muy bien pero que en televisión no queda más remedio que resumir. Aún así la historia sigue cautivando a los espectadores a lo largo ya de cuatro temporadas, habiendo adaptado hasta la fecha tres de los siete volúmenes previstos.

"Juego de Tronos" narra las luchas de poder entre las diferentes casas nobles de los Siete Reinos de Poniente, un mundo donde las estaciones pueden durar años y en el que el Invierno es temido por su ferocidad. Los reinos están protegidos del desconocido Norte por un gigantesco muro de piedra y hielo que les separa de una tierra poblada por salvajes. Al sur del muro los hombres viven tiempos turbulentos desde que hace quince años cayera la dinastía de los Targaryen, los unificadores de los reinos, y subiera al trono Robert el Usurpador. El viaje de éste hacia los dominios norteños en busca de su amigo Eddard Stark marca el punto de salida de multitud de aventuras donde conviven el honor, la traición y la supervivencia.

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Ficha técnica y artística

Juego de Tronos (Game of Thrones). EEUU, 2011-presente, 54 min.

Dirección: varios

Intérpretes: Sean Bean, Peter Dinklage, Emilia Clarke

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Crónica de El Maquinista
 


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domingo, 17 de agosto de 2014

Malas Tierras

Comentario de MALAS TIERRAS
 













El director Terrence Malick es un caso bastante peculiar de la cinematografía norteamericana, dueño de un estilo personalísimo que suele polarizar las reacciones del público ante sus películas. Malick rodó en los años 70 dos películas de autor que fueron alabadas por sectores de la crítica especializada, "Malas Tierras" (1973) y "Días del Cielo" (1978). En ellas dejaría bien patentes la mayoría de las características de su cine: cuidadísima fotografía, poco diálogo, uso de voz en off y un estilo narrativo poco convencional. A pesar de haberse convertido en una de las promesas del cine de autor Malick desaparecería poco después del panorama cinematográfico y no volvería a rodar en veinte años. Su retorno detrás de las cámaras tuvo lugar con la magistral "La Delgada Línea Roja" (1998), una de las cimas del género bélico y auténtico hito de su carrera. Siete años después volvería con la revisión de la historia de Pocahontas en "El Nuevo Mundo" (2005) y a partir de "El Árbol de la Vida" (2011) podemos afirmar que ha ido cogiendo carrerilla con nuevos proyectos. Meticuloso en extremo, a Malick se le conoce bien por la enorme cantidad de metraje que rueda (lo que ocasiona montajes problemáticos), su sensibilidad hacia las texturas de la luz, los colores y la naturaleza, así como su animadversión a las entrevistas y actos promocionales. Personalmente considero que su estilo me resulta muchas veces excesivo, llegando a primar los elementos estéticos sobre los narrativos. En solo dos ocasiones no le he visto cruzar ese límite. Uno en la obra maestra absoluta que es "La Delgada Línea Roja", un auténtico prodigio que no me canso de ver. Y otra en su ópera prima, la estupenda película que comentamos hoy.

"Malas Tierras" se sitúa en el Medio Oeste de los EEUU a finales de los años 50. En un pequeño pueblo Kit (Martin Sheen), un muchacho rebelde e impulsivo, conoce a la adolescente Holly (Sissy Spacek). Ambos comienzan a salir juntos a pesar de la prohibición del padre de ésta (Warren Oates) y tras unos violentos acontecimientos la pareja emprende una huida a través de varios estados. El carácter insensible de Kit va manifestándose cada vez más mientras van dejando un reguero de muertes tras de sí, lo que hace que las fuerzas de seguridad intensifiquen su búsqueda. Kit y Holly intentan cruzar el país hacia el norte y llegar a Canadá, en una huida a medio camino entre lo onírico y el nihilismo. Pero se van dando de bruces con la dura realidad mientras una espiral de violencia de cierne sobre ellos.

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Ficha técnica y artística

Malas Tierras (Badlands). EEUU, 1973, 95 min.

Dirección: Terrence Malick

Intérpretes: Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates

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Crónica de El Maquinista


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sábado, 9 de agosto de 2014

Mi Vecino Totoro

Comentario de MI VECINO TOTORO
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Esta semana ha aparecido en la prensa la noticia de que los estudios Ghibli van a cerrar su departamento de animación en las próximas fechas. De confirmarse estaríamos ante una de las peores noticias del año para los amantes del cine, ya que supondría echar el cierre a uno de los estudios de animación más prestigiosos de las últimas tres décadas. Bajo la dirección de sus fundadores, los maestros Hayao Miyazaki e Isao Takahata, Ghibli se ha convertido en referente del mundo de la animación produciendo cintas de gran calidad desde que iniciaran su andadura en los años 80. De sus lápices han salido obras mayores como "La Tumba de las Luciérnagas" (1988), "La Princesa Mononoke" (1997) o "El Viaje de Chihiro" (2001), además de otro buen puñado de estupendas películas. Y es que Ghibli suponía también el último reducto actual de la animación tradicional gracias al gran apego que sigue existiendo en Japón hacia el género anime y los códigos manga. Sus largometrajes ofrecían siempre historias rebosantes de imaginación y con unas constantes que se han mantenido a lo largo de los años: relatos profundamente humanistas, devoción por la naturaleza y respeto al prójimo. Buena parte de esta visión está enraizada en la propia cultura tradicional nipona, como el sintoísmo, pero tiene resonancias universales. En homenaje a toda esta trayectoria hoy comentaremos uno de los primeros grandes éxitos de Ghibli, convertida en cinta de referencia para el estudio. No en vano uno de los personajes de la película se convertiría en el símbolo de la compañía. Hablamos de "Mi Vecino Totoro" (1988).

"Mi Vecino Totoro" se sitúa en el año 1958 en un lugar del interior de Japón. El profesor Kusakabe acaba de mudarse a una casa de campo junto a sus hijas Satsuki y Mei, de once y cuatro años. La razón del cambio es estar cerca del hospital rural donde la madre de las pequeñas lleva un tiempo curándose de una tuberculosis. El paso de la ciudad al campo supone un choque para éstas, aunque poco a poco empiezan a conocer el nuevo entorno, las aldeas y el bosque. Un día Mei descubre unas pequeñas criaturas en el jardín de la casa y picada por la curiosidad decide seguirlas. De esta manera se interna por un camino oculto del bosque y acaba dentro de un gigantesco árbol donde duerme una tercera criatura parecida a las otras dos pero mucho más grande. Son los Totoros, los espíritus del bosque. Fascinada por ellos, Mei decide compartir el secreto con su hermana y de esta manera ambas entablarán amistad con las criaturas, descubriendo el mundo mágico que habita en el bosque y que solo puede ser visto por los puros de corazón.

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Ficha técnica y artística

Mi Vecino Totoro (Tonari no Totoro). Japón, 1988, 86 min.

Dirección: Hayao Miyazaki

Intérpretes: animación

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Crónica de Atticus Finch

 
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sábado, 2 de agosto de 2014

Érase Una Vez en América

Comentario de ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA














La figura cinematográfica de Sergio Leone ha quedado siempre ligada al western, género con el que se dio a conocer gracias a la llamada Trilogía del Dólar rodada en tierras españolas: "Por un Puñado de Dólares" (1964), "La Muerte Tenía un Precio" (1965) y "El Bueno, el Feo y el Malo" (1966). Películas que partiendo de los códigos de un subgénero de serie B, el spaguetti western, consiguieron convertirse en cintas míticas gracias a la calidad de sus componentes (realización, guión, reparto, banda sonora). El realizador italiano tenía grandes dotes para la dirección y hasta señas de identidad propias, como el famoso plano Leone (primerísimo plano), por lo que cuando dio el salto a EEUU se embarcó en un western aún más ambicioso, "Hasta que Llegó su Hora" (1968). La cinta supuso otro trabajo colosal y le confirmó como uno de los directores europeos más importantes de esos años. Pero para llevar a cabo su testamento cinematográfico Leone decidió alejarse de las áridas llanuras y de los jinetes solitarios. Llevaría a la pantalla una historia mucho más dramática, profunda y compleja. Una obra de casi cuatro horas que sería destrozada en EEUU con un montaje demencial pero que en Europa se exhibió íntegramente, dejando que el público disfrutase de la epopeya vital que supone esta obra maestra de Leone: "Érase Una Vez en América" (1984).

"Érase Una Vez en América" narra la vida de David "Noodles" Aaronson (Robert De Niro), un chico nacido en el seno de una familia humilde de judíos en el Nueva York de principios de siglo. La historia se sucede en tres líneas temporales entrelazadas, los años 20, 30 y 60. Al comenzar la década de los 20 Noodles forma parte de una pandilla juvenil con otros amigos del barrio judío del sur de Manhattan. Juntos descubren el arte de la supervivencia y consiguen algo de dinero trabajando para un mafioso local. Debido a una serie de acontecimientos Noodles es encarcelado y pasa en prisión más de diez años, siendo liberado en 1932. Una vez en la calle volverá a unirse a su antiguo grupo, el cual se ha independizado y ha subido muchos escalones en el crimen organizado gracias al contrabando de alcohol durante la Ley Seca. Bajo la dirección de su mejor amigo de juventud, Max Bercovicz (James Woods), el grupo se ha mantenido cohesionado. Pero el fin de la Prohibición amenaza con acabar con el negocio sobre el que se sustenta su bienestar y Max apuesta por llevar a cabo atracos armados. Otro acontecimiento decisivo hará que Noodles abandone Nueva York durante treinta y cinco años para regresar en 1968, tras recibir un importante mensaje. En ese último viaje volverá para descubrir las razones de su marcha y encarar el pasado.

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Ficha técnica y artística

Érase Una Vez en América (Once Upon a Time in America). EEUU, 1984, 229 min.

Dirección: Sergio Leone

Intérpretes: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern

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Crónica de El Maquinista


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