tag:blogger.com,1999:blog-344672572024-03-08T00:25:11.994+01:00Amigos del CineForo para la crítica y la discusión de películasEl Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.comBlogger325125tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-46328610178982161742016-05-08T23:16:00.001+02:002016-12-30T19:11:34.866+01:00Nueve Reinas<div style="text-align: justify;">
Comentario de NUEVE REINAS</div>
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A finales de los años 90 Argentina se precipitaba al abismo de la gran crisis económica y social que desembocaría poco después en <i>El Corralito. </i>Con semejante panorama resulta algo paradógico que fuese entonces cuando se forjara una época dorada de su cine. Y es que por aquellas fechas comenzó a llegar a España una nueva ola de cineastas argentinos entre los que se encontraban Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Marcelo Piñeyro o Daniel Burman entre otros. Fueron dos películas las que marcarían el inicio del idilio del público español con esta generación: "El Hijo de la Novia" (1999) y "Nueve Reinas" (2000). El actor Ricardo Darín, que protagonizaba ambas, se convertiría en el símbolo de ese gran movimiento cultural que ha conseguido mantenerse a muy buen nivel a lo largo de quince años y que ha dado un buen puñado de grandes películas, incluyendo algún que otro Oscar a película extranjera como ocurrió con la obra maestra de Campanella "El Secreto de sus Ojos". El caso de Fabián Bielinsky es sinembargo muy agridulce porque tan solo pudimos catar su talento en dos películas, la ya mencionada "Nueve Reinas" y ·"El Aura", ambas con Ricardo Darín. La repentina muerte de Bielinsky truncaría una carrera realmente prometedora. Su debut con "Nueve Reinas" fue realmente sobresaliente, regalando al espectador una trepidante historia de intriga en las calles de un Buenos Aires en plena ebullición social.<i> </i>Toda una hija de su tiempo.</div>
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La película narra una jornada en los bajos fondos bonaerenses. Marcos (Ricardo Darín) y Juan (Gastón Pauls)<i> </i>son dos timadores que se conocen por azar en una tienda de Buenos Aires. Tras su primer encuentro deciden trabajar juntos por un día, en una relación maestro-aprendiz<i>. </i>La suerte parece sonreírles ya que un anciano colaborador de Marcos, convaleciente de un infarto, les recluta para que le ayuden a vender una importante colección de sellos, las Nueve Reinas. Se trata en realidad de una falsificación cuyo potencial comprador es un empresario español que va a ser deportado del país al día siguiente. Sin embargo, una vez que los estafadores tienen en su poder el maletín con los sellos, la fatalidad golpea y unos motociclistas les roban la mercancía. Desesperados, deciden improvisar un plan.<i> </i> <br />
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<u>Ficha técnica y artística</u><br />
<i><br /></i><b>Nueve Reinas.</b> Argentina, 2000, 114 min.<br />
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<i>Dirección: </i>Fabián Bielinsky</div>
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<i>Intérpretes:</i> Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice</div>
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<b>Crónica de Atticus Finch </b></div>
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<b><i> </i></b><br />
<b><i> Pulsa en la pantalla para ver una escena de "Nueve Reinas"</i></b>El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-38070468008815231962016-04-23T23:06:00.001+02:002016-12-30T19:14:10.670+01:00Los Odiosos Ocho<div style="text-align: justify;">
Comentario de LOS ODIOSOS OCHO</div>
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Las Navidades del pasado año trajeron un gran regalo bajo la forma de película, concretamente el nuevo trabajo del indomable Quentin Tarantino. Y su más reciente creación ha resultado ser un sobresaliente western, género que ya visitó hace tres años con la también excelente "Django Desencadenado". En realidad el marco narrativo del western es tan solo una licencia de Tarantino para ubicar su historia, ya que estamos ante una pieza de teatro filmada que bien podría tener lugar en otras latitudes y épocas. Aunque bien es cierto que el salvaje Oeste le sienta como un guante al relato. Si exceptuamos el largo prólogo rodado en unos impresionantes decorados naturales, el resto de las casi tres horas de película tiene lugar en el refugio de montaña donde coinciden estos odiosos ocho personajes del título. Y es entonces cuando Tarantino saca su artillería pesada con unos diálogos brillantes, ingeniosos e inolvidables. Todo marca de la casa. Es hacia el último tramo del relato cuando el director muestra también su querencia por la ultraviolencia con tintes de humor negro, lo cual es lo que menos me ha gustado de la cinta. Quizás por ello no llega al nivel de "Django Desencadenado" pero sigue siendo una película excelente de todos modos. Los maestros de la función, Samuel L. Jackson y Kurt Russell, son secundados perfectamente por unos intérpretes en estado de gracia, lo cual nos demuestra lo buen director de actores que es Tarantino. El realizador de Kentucky ha sabido siempre sacar lo mejor de sus repartos, aunque la buena calidad de sus guiones también ayuda mucho. En el apartado de la puesta en escena la verdad es que solo se puede decir que es un festín para el espectador, sobre todo la primera parte en la que seguimos a la caravana a través de la nieve de Wyoming. Tarantino, como siempre genio y figura, decidió rodar la película en un formato panorámico muy poco común que resalta enormemente las tomas exteriores pero que carece de sentido en el decorado interior en la que se desarrollan la tres cuartas partes de la cinta. Pero supongo que eso no importa, ya que Tarantino se ha ganado con los años el derecho a hacer lo que quiera en sus películas. Y el espectador se lo agradece enormemente.</div>
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"Los Odiosos Ocho" nos lleva a las montañas de Wyoming poco después del fin de la Guerra de Secesión. El cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) se dirige<i><b> </b></i>al pueblo de Red Rock para ajusticiar a su compañera de viaje, la fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh). El destino hace que su diligencia se cruce con el también cazarrecompensas Marquis Warren (Samuel L. Jackson) y el renegado sureño Chris Mannix (Walton Goggins), quien ha sido elegido nuevo sheriff de Red Rock. Ante la amenaza de una gran tormenta de nieve los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una amplia fonda situada entre las montañas. En ella se encuentran a otros cuatro viajeros con los que habrán de pasar el tiempo necesario hasta que la tormenta remita. Sin embargo pronto las sospechas se apoderan de Ruth, quien teme que su prisionera haya preparado algún plan de huida en colaboración con uno de los extraños. Atrapados todos juntos por la nieve, los ocho desconocidos empiezan a descubrir sus cartas para poder salir con vida y llegar a Red Rock de una pieza.</div>
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<u>Ficha técnica y artística</u></div>
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<b>Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight).</b> EEUU, 2015, 167 min.</div>
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<i>Dirección:</i> Quentin Tarantino</div>
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<i>Intérpretes: </i>Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh<br />
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<b>Crónica de El Maquinista<i> </i></b></div>
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<b><i> </i></b><br />
<b><i>Pulsa en la pantalla para ver el tráiler de "Los Odiosos Ocho" </i></b></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-9460077836538759692016-03-19T18:06:00.000+01:002016-12-30T19:16:49.682+01:00Juego de Tronos: El Muro <div style="text-align: justify;">
Apuntes de JUEGO DE TRONOS: EL MURO</div>
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Aprovechando que esta semana ha aparecido el nuevo tráiler de la próxima temporada de "Juego de Tronos", vamos a inaugurar una nueva sección que sirva para englobar apuntes más detallados sobre temas relacionados con lo que aquí tratamos generalmente: el Cine y la ficción audiovisual. Hoy para empezar traemos a la mesa una reflexión sobre uno de los aspectos más fascinantes de esta serie y saga literaria: el Muro.</div>
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<u><i>Antecedentes</i></u></div>
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El Muro es sin duda uno de los símbolos más representativos de la saga "Canción de Hielo y Fuego". Esta colosal muralla de piedra y hielo evoca el lado más fantástico de la obra, allí donde convergen la leyenda y la historia desde hace milenios. Y es también la frontera física y psicológica de los Siete Reinos. Su poder evocador lleva a la mente del espectador aquellas barreras míticas de la Historia, como el Muro de Adriano o el Rin, que separaban la civilización de los bárbaros, lo conocido de lo desconocido. Y lo que se desconoce infunde temor en el hombre. George R. R. Martin habría de inspirarse en ellas para construir un mundo que nos resulta familiar y a la vez lejano, porque no deja de ser una Europa medieval poblada de elementos sobrenaturales. Para comprender plenamente el significado de esta construcción, conviene bucear en la propia historia de Poniente, donde se nos cuenta (sobre todo en los libros, no en la serie), que hace milenios las dos razas que habitaban el continente, los Hijos del Bosque y los Primeros Hombres, tuvieron que hacer frente a una temible invasión de criaturas procedentes de los confines septentrionales: los Caminantes Blancos. Con ellos llegó la oscuridad, el frío y una guerra prácticamente imposible de ganar. Pero gracias a la unión de fuerzas se consiguió derrotar finalmente al invasor y se erigió el Muro para defenderse en el futuro. Una protección no solo física, sino también mágica, aunque su verdadero legado se haya perdido a través del tiempo. Tras miles de años, la memoria de los hombres ha convertido los hechos en cuentos para niños. La Guardia de la Noche, la importante orden militar cuyo fin era vigilar y cuidar la muralla, no es más que una sombra de lo que fue. Pero lo peor de todo es que Poniente ha olvidado para qué fue construido el Muro. No para defenderse de los hombres del otro lado, llamados salvajes, sino para servir de escudo cuando llegase la hora de una nueva invasión. Y ese día ha llegado. Los Otros han emergido de las tierras heladas una vez más. </div>
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<i><u>La guerra de los Stark </u></i></div>
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Son multitud los personajes y tramas que pueblan esta gran novela río, y por ende la serie. "Juego de Tronos" es una magnífica combinación de épica medieval y fantasía, donde los elementos mágicos son suministrados con cuentagotas y tan solo son percibidos como los restos de una época remota. Los Stark participan en numerosas tramas, pero hay dos personajes que son clave en la vertiente fantástica del relato, aquella que entronca directamente con la historia del Muro y la guerra que está por venir. Decimos que está por venir porque ahora mismo tanto los espectadores como los lectores hemos llegado al mismo punto de la historia. Hasta que la nueva temporada no vea la luz y George R.R. Martin no termine el próximo libro, "Vientos de Invierno", lo único que podemos hacer es especular. Pero eso sí, con fundamento y cargados de razones. </div>
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<i><u>El Tullido</u></i></div>
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En la confrontación con las hordas de los no-muertos y los Caminantes Blancos un papel central va a recaer en Bran Stark, el pequeño muchacho de las piernas inmóviles. La historia de Bran es probablemente la más peculiar de la saga y no es casual que gane muchos enteros en los libros con respecto a la televisión. Esto es debido a que los sueños, las visiones y los pensamientos internos forman parte esencial de su trama, lo que dificulta enormemente plasmarlo en un medio tan dinámico como la televisión, donde se necesita rapidez. Los libros tienen por el contrario una estructura narrativa que permite sumergirse de lleno en ese mundo en el que el joven Stark habla en sueños con el cuervo de tres ojos, donde cambia la piel por la de su lobo, donde bucea en sus pensamientos. Bran es un tullido, un marginado que abandona las ruinas de su hogar para marchar en dirección al Muro y más allá guiado solamente por lo que le dictan sus sueños. Tras el descubrimiento que hace bajo el enorme arciano norteño, podemos estar seguros de que a través de Bran habremos de ver y oír lugares y épocas remotas gracias a los árboles y los demás seres vivos. Será los ojos y los oídos de su hermano Jon y el enlace temporal con aquél pasado donde puede esconderse la clave de la victoria. Bran Stark no volverá a andar jamás, pero podrá volar.</div>
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<u><i>El Bastardo </i></u></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWKsBPslyYvXXlpBxDv94Lw6lHCfMYD386L98_EZVfTods7Yyiebb8n33ISSVBLro5HU3jFRySJqK8Gvg_LWT0jjJkTuTTBH2fNXsMLTyBzSUhTvgeihH1tsBMtO41b6k3zq7f/s1600/jon+nieve.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWKsBPslyYvXXlpBxDv94Lw6lHCfMYD386L98_EZVfTods7Yyiebb8n33ISSVBLro5HU3jFRySJqK8Gvg_LWT0jjJkTuTTBH2fNXsMLTyBzSUhTvgeihH1tsBMtO41b6k3zq7f/s400/jon+nieve.jpg" width="400" /></a> </div>
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Si Bran Stark va a ser un héroe más psicológico que físico, su hermano bastardo Jon Nieve está destinado por el contrario a desempeñar un papel bien visible en la guerra contra los Caminantes Blancos. Y eso que hasta ahora Jon ha estado viviendo en los bordes de la marginación, tanto por su condición oficial de hijo no legítimo en Invernalia como por la propia naturaleza de anonimato que impera en el Muro. Su unión a la Guardia de la Noche ha sido el nexo que ha permitido al lector conocer los pormenores de esa institución decadente que resiste con un puñado de hombres el paso del tiempo y que ya no recuerda siquiera quién es su verdadero enemigo. El misterio que envuelve a las tierras de más allá del Muro va revelándose por capas como una cebolla y Jon está ahí para mostrarlo junto a su inseparable lobo huargo Fantasma. Ahora que yace inerte sobre la nieve del Castillo Negro (era un comandante destinado a ser breve) muchos asumen que está muerto. Efectivamente. Pero en un mundo en el que los viejos poderes durmientes de la magia comienzan a despertarse, podemos estar seguros de que Jon volverá a levantarse gracias a la sacerdotisa roja Melissandre. Y que habrá de comandar la lucha que está por venir seguido por el Pueblo Libre y probablemente por las tropas del Norte fieles a la Casa Stark. Y ese es otro tema. Porque pronto habremos de ver confirmada la teoría más popular de la saga, aquella que remite a los progenitores de Jon mediante la ecuación R+L=J. A buen entendedor, sobran las palabras. </div>
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<u><i>Conclusión</i></u></div>
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No podemos saber los caminos que tomarán la serie y la novela, tan solo intuirlos. Ambas se resentirán de las cuestionables decisiones tomadas por George R. R. Martin a partir de "Tormenta de Espadas" y que tanto han lastrado e hipotecado las tramas principales. A pesar de ello creo que el hilo vertebrador de la historia resistirá. El que podamos ver una resolución coherente y satisfactoria a la historia del Muro es algo que habrá que esperar. Eso sí, la ilusión de los seguidores seguirá permaneciendo hasta entonces fuerte como el acero valyrio.</div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-35373010890802735362016-01-01T18:09:00.001+01:002016-12-30T19:22:17.401+01:00La Balada de Narayama<div style="text-align: justify;">
Comentario de LA BALADA DE NARAYAMA</div>
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Japón es un país hacia el que tengo sentimientos encontrados. Me fascina su cultura tradicional, el ritual del té, los samurais, la caligrafía, el sintoísmo y sus bosques sagrados. Aborrezco su pervertido sentido del honor, el mal uso de las tecnologías, lo introvertidos que son y, sobre todo, el que no tengan sillas. Sin embargo, aunque parezcan muy diferentes a primera vista, los nipones son muy parecidos al resto de personas si se escarba un poco. Hoy traemos al blog una pequeña joya que retrata justamente esa vida a ras de suelo basada en la subsistencia, tan semejante en unas y otras latitudes. "La Balada de Narayama" es una de las obras más conocidas de Shohei Imamura, uno de los más destacados representantes de la Nueva Ola japonesa que surgió en la era post-Kurosawa. Imamura se alzaría en 1983 con la Palma de Oro de Cannes gracias a esta historia de campesinos, galardón que repetiría en 1997 con su largometraje "La Anguila" (que a mi no me gustó mucho la verdad). La cinta de la que hoy hablamos se basa en una novela homónima y ya contó con una primera adaptación cinematográfica a finales de los años 50. Parece haber consenso cinéfilo en señalar que la mejor versión es la de Imamura. El retrato de la sociedad nipona más humilde, perdida en los poblados de las montañas, le sirve al realizador japonés para mostrar su modo de vida, sus alegrías y sus miserias. E incluso algunos elementos bastante surrealistas que por mi podría habérselos ahorrado. Pero cuando uno se interna en el cine nipón ha de estar preparado para ese tipo de sorpresas. A pesar de ello creo que vale la pena, así que anímense.</div>
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"La Balada de Narayama" tiene lugar en una aldea de una región montañosa de Japón. La sociedad está estructurada en clanes familiares y es básicamente agrícola y muy rudimentaria. La familia protagonista está formada por Tatsuhei (Ken Ogata), sus dos hijos y su hermano menor. Además está su madre Orin (Sumiko Sakamoto), la matriarca del clan, que cuenta con 69 años. A pesar de gozar de una salud de hierro, Orin afronta con preocupación el futuro inmediato, ya que según la tradición de la aldea todos los ancianos deben ser llevados a lo alto del monte Narayama al cumplir los 70 años para morir allí. Aunque se trate de una costumbre cruel, Orin tiene asumido desde el principio que ese es su destino. Lo que de verdad le preocupa es dejar todos los cabos atados antes de partir para que su familia afronte el futuro en las mejores condiciones posibles. Hace falta considerar las bocas que alimentar, las personas en edad de trabajar y la descendencia. Así es la vida a los pies del Narayama.<br />
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<u>Ficha técnica y artística</u></div>
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<b>La Balada de Narayama (The Ballad of Narayama).</b> Japón, 1983, 130 min.</div>
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<i>Dirección:</i> Shohei Imamura</div>
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<i>Intérpretes:</i> Ken Ogata. Sumiko Sakamoto, Shoichi Ozawa<br />
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<b>Crónica de Atticus Finch</b> </div>
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<b><i>Pulsa en la pantalla para ver una escena de "La Balada de Narayama"</i></b></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-820372278558245772015-09-20T21:35:00.000+02:002016-12-30T19:24:47.676+01:00Pelle el Conquistador<div style="text-align: justify;">
Comentario de PELLE EL CONQUISTADOR</div>
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Varias décadas antes de que los socialdemócratas tomaran las riendas del país y lo pusieran en marcha, Suecia era hasta antes de la Primera Guerra Mundial uno de las tierras más pobres de Europa. Alejada de las rutas del comercio, sin revolución industrial y con un clima extremo, podría considerarse como una especie de España en la punta opuesta del continente. Durante la segunda mitad del siglo XIX cientos de miles de suecos emigrarían a EEUU, huyendo de la miseria y el hambre, como han seguido haciendo todos los pueblos según las circunstancias históricas (los españoles sabemos bastante del tema). El drama de la emigración, el abandonar las raíces y emprender una nueva vida incierta y llena de dificultades, fue el poderoso argumento que el director Bille August utilizó para construir "Pelle el Conquistador". Un título evocador de las sagas escandinavas, de poderosos guerreros vikingos a bordo de sus <i>drakkars</i>, que no puede verse más que como una melancólica metáfora lejos de la realidad. </div>
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"Pelle el Conquistador" relata la historia de Lasse Karlsson (Max von Sydow) y su hijo Pelle (Pelle Hvenegaard) una vez que abandonan su tierra natal al sur de Suecia. Tras quedarse viudo Lasse ha decidido emigrar a América con Pelle, pero al no tener dinero suficiente para el pasaje opta por probar suerte en Dinamarca. Pronto consiguen trabajo en una granja bajo unas durísimas condiciones de vida, muy lejos de lo que ambos habían soñado al marchar de casa. Además son víctimas de un estatus social inferior por el hecho de ser extranjeros. Tan solo cuando Pelle comienza a aprender danés en la escuela se abren algunas pequeñas oportunidades, aunque Lasse asume que solo será su hijo quien pueda tener alguna posibilidad de salir adelante.<br />
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<u>Ficha técnica y artística</u></div>
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<b>Pelle el Conquistador (Pelle Erobreren).</b> Dinamarca, 1987, 138 min.</div>
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<i>Dirección:</i> Bille August</div>
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<i>Intérpretes:</i> Max von Sydow, Pelle Hvenegaard, Astrid Villaume<br />
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<b>Crónica de El Maquinista</b><br />
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<b><i></i></b><br />
<b><i>Pulsa en la pantalla para ver el tráiler de "Pelle el Conquistador"</i></b></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-4214260981272890522015-08-02T00:24:00.000+02:002016-12-30T19:28:04.490+01:00Dragonheart<div style="text-align: justify;">
Comentario de DRAGONHEART</div>
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Ahora que los dragones se han vuelto a poner de moda gracias a "Juego de Tronos" es una buena ocasión para hablar de una película injustamente infravalorada: "Dragonheart". Porque se trata de hecho de una de las mejores cintas de aventuras de los últimos veinte años, continuadora del espíritu de "Willow" y "La Princesa Prometida" y toda una rareza en el cine contemporáneo. Y es que nos encontramos con una de esas pocas producciones que abordan el subgénero medieval-fantástico, algo que no se acaba de entender muy bien teniendo en cuenta el gran potencial que comenzaron a ofrecer los efectos visuales en los años 90, tras el punto de inflexión de "Parque Jurásico". Solo a partir del éxito de "El Señor de los Anillos" (2001) se empezó a ver más movimiento aunque desgraciademente con ideas muy poco originales en general. De hecho todavía estamos aguardando la película que haga justicia a este género épico desde una perspectiva adulta y de calidad, en la que un héroe deba lidiar con dragones y poderes sobrenaturales pero de manera coherente. Con elementos del Ciclo Artúrico, la obra de Tolkien y la mitología celta podrían gestarse auténticas maravillas cinematográficas. Desde el "Excalibur" de John Boorman no ha habido casi nada a su altura, así que de momento debemos conformarnos con la excelente adaptación de "Canción de Hielo y Fuego" para la pequeña pantalla. Ya es algo.</div>
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"Dragonheart" relata la historia del caballero Bowen (Dennis Quaid), primera espada del rey Freyne y tutor de su hijo, el príncipe Einol. Temeroso de que el muchacho se convierta en un ser tan despiadado como su padre, Bowen intenta inculcarle concienzudamente los ideales de justicia y deber de la caballería. Tras resultar fatalmente herido mientras participaba en una de las escaramuzas de su padre, Einol es llevado por su madre y Bowen a la guarida de uno de los dragones que en tiempos remotos forjaron una alianza con los hombres. Después de suplicarle por la vida del chico, el dragón le entrega a éste una parte de su corazón para que sobreviva, quedando así sellado el futuro común de ambos. Pero tras recuperarse<i><b> </b></i>Einol se transforma rápidamente en una persona cruel y violenta, lo que Bowen atribuye a la parte del dragón que habita en él. Desolado, abandona el castillo y jura vagar por la tierra hasta exterminar a todos los dragones que queden con vida.<br />
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<u>Ficha técnica y artística</u></div>
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<b>Dragonheart.</b> EEUU, 1996, 103 min.</div>
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<i>Dirección:</i> Rob Cohen</div>
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<i>Intérpretes:</i> Dennis Quaid, Dina Meyer, Pete Postlethwaite<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcmSbqbOK-LbB63Mx7pt6k4vKFWO1iovJspob8eO7HGvl5vm0khWYnC2-pPwB3MX2Pgi6iJkTAF1_GvmmRxY7vDi-9eudyMmDQLbtqG4MKw1bCKjyfZS2FMO-lx9y8nTWlkDZY/s1600/ATTICUS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcmSbqbOK-LbB63Mx7pt6k4vKFWO1iovJspob8eO7HGvl5vm0khWYnC2-pPwB3MX2Pgi6iJkTAF1_GvmmRxY7vDi-9eudyMmDQLbtqG4MKw1bCKjyfZS2FMO-lx9y8nTWlkDZY/s1600/ATTICUS.jpg" /></a></div>
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<b>Crónica de Atticus Finch</b></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/hNG2-RCtQGk?rel=0" width="400"></iframe>
<b><i> </i></b></div>
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<b><i>Pulsa en la pantalla para ver el tráiler de "Dragonheart"</i> </b></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-48598676353973697072015-07-17T21:29:00.003+02:002016-12-30T19:30:41.237+01:00Aliens, el Regreso<div style="text-align: justify;">
Comentario de ALIENS, EL REGRESO</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1IR2vU3LD8VgyvG1iOE9WJ3YKaIQWxZo4acEYv9cqj7Q0XVZFuEfgtpi1u_YYLCZl1TjI5Mcsz5zUz2Pt5FQRuzwqcjXZVim0XPVZeZofHAuI7gPMKJnzbPsN8BHQyyxcgT5D/s1600/Alien.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1IR2vU3LD8VgyvG1iOE9WJ3YKaIQWxZo4acEYv9cqj7Q0XVZFuEfgtpi1u_YYLCZl1TjI5Mcsz5zUz2Pt5FQRuzwqcjXZVim0XPVZeZofHAuI7gPMKJnzbPsN8BHQyyxcgT5D/s400/Alien.jpg" width="400" /></a></div>
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Personajes femeninos con carácter ha habido bastantes a lo largo del siglo largo que llevamos de historia cinematográfica. Sin embargo, los géneros de acción, thriller y derivados han estado completamente reservados al género masculino hasta la década de los 90. Una de las poquísimas excepciones la constituye la teniente Ellen Ripley, el mítico personaje encarnado por Sigourney Weaver en la saga Alien. Una saga cuyas dos primeras entregas, dirigidas por Ridley Scott (1979) y James Cameron (1986), constituyen dos títulos esenciales de la ciencia-ficción moderna. Por otro lado, las secuelas de 1992 y 1997 poco aportaron en materia cinéfila y no hicieron si no retorcer la historia más allá de lo deseable. Cuando Cameron se hizo cargo de la continuación de la cinta original pocos pensaban que el realizador canadiense, conocido solamente por "Terminator", llegaría al mismo nivel que la obra maestra de Scott. Pero la pericia narrativa, la fascinante atmósfera y el magnetismo absoluto de Ripley consiguieron poner en pie un largometraje sencillamente sobresaliente. Con un tratamiento diferente al de la primera entrega, más volcado en la acción y con una gran profundización en los temas del universo Alien, la película se mantiene como un auténtico hito en este nunca suficientemente reivindicado género.</div>
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Tras haber destruido a la criatura alienígena que se introdujo en la nave Nostromo y que acabó con toda la tripulación excepto ella, la teniente Ellen Ripley ha permanecido a la deriva en el espacio durante cincuenta y siete años en estado de hipersueño. Tras ser rescatada y reanimada es formalmente convocada por su antigua compañía, la corporación Weyland-Yutani, para testificar sobre los hechos ocurridos en la Nostromo tras su llegada al planetoide LV-426, hace casi seis décadas. El relato de Ripley sobre su descubrimiento de los huevos alienígenas y posterior ataque del Xenomorfo es recibido con enorme escepticismo por parte de la junta de la compañía, quien decide degradar a Ripley. Además es informada de que durante el tiempo que ha permanecido en hibernación el planetoide ha empezado a ser colonizado por humanos. Sin embargo, a las pocas semanas la comunicación con dicha base se interrumpe súbitamente y se decide enviar un comando de infantería de marines para inspeccionar la situación. Ripley es readmitida y convencida para unirse a la tripulación por si la criatura alienígena de su relato está detrás de las anomalías.<br />
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<u>Ficha técnica y artística</u></div>
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<b>Aliens, el Regreso (Aliens).</b> EEUU, 1986, 150 min.</div>
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<i>Dirección:</i> James Cameron</div>
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<i>Intérpretes:</i> Sigourney Weaver, Paul Reiser, Lance Henriksen<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizGZBiPhoof1ZsVJHaxDfwixoj7ocauTmDyVrkVonw86RKcdvLAiReB1kJhvNyGExgxkCSAE69s7uF8vKBGvnQsEOBgoBRdEAulv4xOyfmuOJJs-DxWXx-8V1NKtxZYV1a4Ahb/s1600/El%252520Maquinista_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizGZBiPhoof1ZsVJHaxDfwixoj7ocauTmDyVrkVonw86RKcdvLAiReB1kJhvNyGExgxkCSAE69s7uF8vKBGvnQsEOBgoBRdEAulv4xOyfmuOJJs-DxWXx-8V1NKtxZYV1a4Ahb/s1600/El%252520Maquinista_2.jpg" /></a></div>
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<b>Crónica de El Maquinista</b><br />
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<b><i>Pulsa en la pantalla para ver el tráiler de "Aliens, el Regreso"</i></b></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-75290449571244391012015-07-04T20:47:00.002+02:002015-07-04T21:01:59.183+02:00La Evasión<div style="text-align: justify;">
Comentario de LA EVASIÓN</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8Cg63o6qZJW0yAfb0ESlW4SFslvIU_4EI1IYITAMEzu3zHOD9TWkHRG39g3nu4SRsYdnZ4PN9yzdlJ_NE2H5MeRMvmsc3ZXHmMGBY8T7ySRUWTriSN4KeFPvpHs3GGag31DWc/s1600/Z_LETROU.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8Cg63o6qZJW0yAfb0ESlW4SFslvIU_4EI1IYITAMEzu3zHOD9TWkHRG39g3nu4SRsYdnZ4PN9yzdlJ_NE2H5MeRMvmsc3ZXHmMGBY8T7ySRUWTriSN4KeFPvpHs3GGag31DWc/s320/Z_LETROU.jpg" width="320" /></a></div>
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Hace un tiempo leí una entrevista a un antropólogo francés donde éste constataba un hecho muy simple pero en el que uno no suele reparar normalmente. Afirmaba, con razón, que la evolución intelectual del hombre ha dejado completamente atrás a la evolución física. En efecto, la anatomía del ser humano sigue siendo la de un cazador-recolector hecha para correr, moverse y pensar. Pero el desarrollo tecnológico y los nuevos hábitos de vida nos han hecho terriblemente sedentarios. El permanecer quietos y encerrados de manera prolongada supone la negación del espíritu original para el que está hecho el hombre. Quizás por eso las cárceles, además de evitar que los reclusos queden fuera de control, evocan también un rechazo más profundo arraigado en la mente. En el cine el drama carcelario se ha convertido en un subgénero por derecho propio, mostrando la vida en prisión y en ocasiones hasta los preparativos de una fuga. La recuperación de la libertad es casi siempre el tema central del asunto aunque curiosamente no nos preguntamos casi nunca qué ha hecho el recluso y si no convendría que se quedara uno años más encerrado. Algunas de mis cintas preferidas son "La Colina" (1965), "La Leyenda del Indomable" (1967), "Fuga de Alcatraz" (1979), "Cadena Perpetua" (1994) o "La Milla Verde" (1999). En este selecto grupo también se encuentra la extraordinaria "La Evasión" (1960), del cineasta francés Jacques Becker y la única europea de la lista. Y es que esta película es "Fuga de Alcatraz" pero en versión continental y de cine de autor. Un prodigio de narrativa que muestra casi de manera documental la construcción de un agujero para evadirse de la prisión parisina de La Santé a través de los conductos del alcantarillado. Un verdadero manual estilo Bricomanía que cuenta como estrella estelar con uno de los protagonistas de la fuga, ya que la historia está basada en hechos reales (que mal suena decir una frase tan manoseada).</div>
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La prisión de La Santé se encuentra aún hoy en pleno distrito 14 de París. Con forma de estrella, cada sección estaba destinada hasta hace pocos años a un grupo racial determinado: Europa occidental, Magreb, África negra y resto del mundo. En 1947, el joven Gaspard Claude (Marc Michel) es trasladado de celda a la espera de que se le juzgue por el intento de asesinato de su mujer. Sus nuevo compañeros, cuatro veteranos del lugar, no le dan una bienvenida muy efusiva, pero al poco tiempo no les queda más remedio que confiarle su secreto: un plan de evasión, perfectamente elaborado, a través de las entrañas del edificio. Para huir primero hay que excavar un agujero que conduzca al subsuelo y de allí escabullirse a través de las galerías subterráneas hasta llegar al circuito de alcantarillado. La ciudad de París espera en la superficie y con ella todas las esperanzas de este peculiar grupo de reclusos.</div>
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Ficha técnica y artística</div>
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<strong>La Evasión (Le Trou)</strong>. Francia, 1960, 113 min.</div>
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<em>Dirección:</em> Jacques Becker</div>
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<em>Intérpretes:</em> Philippe Leroy, Marc Michel, Michel Constantin</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglpOdhFjjIXrlurSJdPLgVuzXrs9tUxRHER5pdBkh16sui2neU3kYAxtV5OM3iD6942Yx6gmBcVthBp9BxafEcUuVZFRwnmDJrYHQ5kxbApmngL_9K1VSEv8p6ZV8s1PMeKd2P/s1600/El%252520Maquinista_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglpOdhFjjIXrlurSJdPLgVuzXrs9tUxRHER5pdBkh16sui2neU3kYAxtV5OM3iD6942Yx6gmBcVthBp9BxafEcUuVZFRwnmDJrYHQ5kxbApmngL_9K1VSEv8p6ZV8s1PMeKd2P/s1600/El%252520Maquinista_2.jpg" /></a></div>
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<strong>Crónica de El Maquinista</strong></div>
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<em><strong>Pulsa en la pantalla para ver el tráiler de "La Evasión"</strong></em></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-11783628390039008792015-06-21T13:05:00.000+02:002015-06-21T13:13:52.375+02:00Interstellar<div style="text-align: justify;">
Comentario de INTERSTELLAR</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFdoegonxAlzA19o-lNUyGeOZplMErFBNolGZnauiX_ntFZtDSkSUmj8uWH4fKnrQjhiEPIeZcNebgSw2ate0YO8jiT_soOywP0tF-pHGIyJwsE0bUvMp-i4GUOk67rPWj0WLg/s1600/z_inter.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFdoegonxAlzA19o-lNUyGeOZplMErFBNolGZnauiX_ntFZtDSkSUmj8uWH4fKnrQjhiEPIeZcNebgSw2ate0YO8jiT_soOywP0tF-pHGIyJwsE0bUvMp-i4GUOk67rPWj0WLg/s320/z_inter.jpg" width="320" /></a></div>
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Cuando Kubrick estrenó en 1968 "2001, Odisea del Espacio" y dio con ella el disparo de salida a la ciencia-ficción moderna, la capacidad para maravillarnos no parecía conocer límites. La fuerza de sus imágenes, su profundidad, todo estaba preparado para activar los resortes de ese afán de conocimiento que reside en el hombre. Es después de varios revisionados cuando uno repara en la poca humanidad que desprenden precisamente los personajes humanos del largometraje. En efecto, Kubrick nos hace sentir más empatía por las emociones que transmiten los homínidos del prólogo El Amanecer del Hombre o el confundido ordenador HAL-9000 de la nave Discovery. En la que está llamada a ser otra de las cumbres del género, "Interstellar" (2015), Christopher Nolan nos muestra por el contrario el más grande relato humano que uno pueda pensar de una cinta de este género. El amor de un padre hacia su hija a través no solo del espacio sin también a través del tiempo, dos caras de una misma moneda que nunca se habían mostrado combinadas con la complejidad y el sentimiento que logra el director británico. Su relato, a la par fascinante y lleno de emoción, es con seguridad una de las más grandes historia jamás contadas sobre la lucha del navegante del espacio-tiempo, un héroe solitario en busca de sus seres queridos a través de la inmensidad y la eternidad.</div>
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En un fututo cercano la Humanidad se ha reconvertido en una sociedad agraria empujada por la escasez de recursos de la Tierra. Las plagas y las tormentas de polvo asolan el planeta y el futuro del hombre como especie está en entredicho. El antiguo piloto de pruebas de la NASA Joseph Cooper (superlativo Matthew McConaughey) vive como granjero junto a su suegro y sus dos hijos. Gracias a unas señales descubiertas por su hija Murph en su cuarto, Joseph consigue ponerse en contacto con los restos de la agencia espacial, oficialmente desmantelada hace años. Así descubre que la NASA lleva tiempo trabajando en secreto en un programa para colonizar un planeta extrasolar como única esperanza para garantizar el futuro de la Humanidad. La misión lleva planificada desde que se detectara un agujero de gusano en las cercanías de Saturno, interpretado como una puerta interestelar creada por razas extraterrestres que quieren ayudar al hombre a sobrevivir. Cooper es elegido para formar parte de la expedición que se internará más allá del agujero para verificar la existencia de un planeta habitable. Su misión entraña enormes riesgos y la posibilidad de no volver es muy elevada. Pero además, debido a la relatividad, no solo viajará en el espacio sino también en el tiempo, ya que éste no pasará igual para él que para las personas de la Tierra. Esto se convertirá en el mayor miedo atávico de Cooper, que de volver sano y salvo puede que no pueda siquiera ver a sus hijos, quizás desaparecidos ya desde hace generaciones.</div>
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Ficha técnica y artística</div>
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<strong>Interstellar.</strong> EEUU, 2014, 169 min.</div>
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<em>Dirección:</em> Christopher Nolan</div>
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<em>Intérpretes:</em> Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbUqDGQGPjA1B-8f0LBpHHHRmI5bbylfdWtCmblz2xJ5JlWhTHTZ3LqlZmCSjEQSgeNaXSQph6P_6uL1tBjejf07MsELBtmeCWqDFmWSNv6s6H12G5pxM-i8mOhFjpBWVewsKw/s1600/ATTICUS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbUqDGQGPjA1B-8f0LBpHHHRmI5bbylfdWtCmblz2xJ5JlWhTHTZ3LqlZmCSjEQSgeNaXSQph6P_6uL1tBjejf07MsELBtmeCWqDFmWSNv6s6H12G5pxM-i8mOhFjpBWVewsKw/s1600/ATTICUS.jpg" /></a></div>
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<strong>Crónica de Atticus Finch</strong></div>
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<strong><em>Pulsa en la pantalla para ver el tráiler de "Interstellar"</em></strong></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-14098564975920506052015-03-08T15:26:00.001+01:002015-03-08T15:26:33.524+01:00Duelo en la Alta Sierra<div style="text-align: justify;">
Comentario de DUELO EN LA ALTA SIERRA</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhqz5Pg8FAadQINHj9aF4U54Wju62pt-KAkBZefl3hkpXg9q1pWG48AxezGKtCelV3XpqnWKcPk7hyQmF2SE2G53SD2C2wiHmjm7QYuuLEDOAy72tR8gF1_ul_VgKHOkH5rVRI/s1600/Duelo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhqz5Pg8FAadQINHj9aF4U54Wju62pt-KAkBZefl3hkpXg9q1pWG48AxezGKtCelV3XpqnWKcPk7hyQmF2SE2G53SD2C2wiHmjm7QYuuLEDOAy72tR8gF1_ul_VgKHOkH5rVRI/s1600/Duelo.jpg" height="221" width="320" /></a></div>
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Sam Peckinpah empezaba a dar sus primeros pasos como director en los años 60 cuando gracias a su segundo largometraje, "Duelo en la Alta Sierra" (1962), llamaría la atención de la crítica europea. Al realizador norteamericano se le recuerda principalmente por dos características que planearon sobre casi toda su filmografía: el tratamiento de la violencia y el <em>western</em>. Fue el hombre que reinventó el género para otorgarle algunos años más de vida bajo el llamado <em>western</em> crepuscular. Su devoción por este género y por la extraña poesía de la violencia alcanzaría sin duda su apoteosis en "Grupo Salvaje" (1969), considerada una de sus obras cumbre. La cinta que hoy comentamos contiene elementos esenciales de esta mirada revisionista empezando por sus propios protagonistas, encarnados por dos actores, Randolph Scott y Joel McCrea, que se consagraron casi exclusivamente al <em>western</em> clásico desde mediados de los años 40. La película supone una despedida metafórica de sus personajes arquetípicos, ahora envejecidos, y de los propios intérpretes, que se retiraron del cine tras este largometraje. Llama también la atención que 1962 es igualmente el año en que se estrena la obra maestra de John Ford "El Hombre que Mató a Liberty Valance", donde los códigos que había manejado hasta entonces el director cambian casi por completo. Comenzaba una nueva década y ya nada volvería a ser igual en los dominios del <em>western</em>.</div>
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"Duelo en la Alta Sierra" narra la misión que emprende el antiguo sheriff Steve Judd (Joel McCrea) en las montañas de la California de principios del siglo XX. La era dorada del Oeste está diluyéndose, la civilización se instala en los pueblos, aparecen bicicletas y coches. Judd lleva años sobreviviendo gracias a pequeños trabajos que encuentra en su ruta y ahora se le presenta la oportunidad de custodiar un importante cargamento de oro que los mineros de Sierra Nevada han de enviar al asentamiento de Hornitos. La única manera de atravesar las montañas es en carro y los cuatreros rondan siempre la región en busca de botín. Mientras prepara su salida rumbo al campamento minero Judd se encuentra en el pueblo con su antiguo camarada Gil Westrum (Randolph Scott), que se gana la vida con un espectáculo ambulante en el que se hace pasar por un afamado pistolero de Oregón. El antiguo sheriff decide contratarlo para que le ayude en la labor de escoltar del oro a su destino, pero Gil acaba por tener otros planes para el cargamento. </div>
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Ficha técnica y artística</div>
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<strong>Duelo en la Alta Sierra (Ride the High Country).</strong> EEUU, 1962, 94 min.</div>
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<em>Dirección:</em> Sam Peckinpah</div>
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<em>Intérpretes:</em> Joel McCrea, Randolph Scott, Mariette Hartley</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsX7d7Ox1L0oKaUTWEZDH75i853oNC0SE1qEarpPMrBj43OYYnPDrNQ1CbgB1VOxuRfDqGne7z9YlSajIEojk5YaNu666JqMA9r_C6NABmEqOwKm7sF5VQNVKyrTl9u3HRkg2a/s1600/ATTICUS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsX7d7Ox1L0oKaUTWEZDH75i853oNC0SE1qEarpPMrBj43OYYnPDrNQ1CbgB1VOxuRfDqGne7z9YlSajIEojk5YaNu666JqMA9r_C6NABmEqOwKm7sF5VQNVKyrTl9u3HRkg2a/s1600/ATTICUS.jpg" /></a></div>
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<strong>Crónica de Atticus Finch</strong></div>
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<strong><em>Pulsa en la pantalla para ver una escena de "Duelo en la Alta Sierra"</em></strong></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-7894561221021652172015-03-01T20:13:00.000+01:002015-03-01T20:13:16.021+01:00Sunshine<div style="text-align: justify;">
Comentario de SUNSHINE</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjmn5T-CRHoZMz3kM62NQWkZGnzv4ctQ-rKbNfR2M7FDoEC4YR2977c4N6wnnJxCc370vkvLQ0zAcsAqtx6-C51LanzjEnoXfbkBCUOo1q-ZRCCv6pQ85EzK_098KH-OOg9O7B/s1600/Sunshine.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjmn5T-CRHoZMz3kM62NQWkZGnzv4ctQ-rKbNfR2M7FDoEC4YR2977c4N6wnnJxCc370vkvLQ0zAcsAqtx6-C51LanzjEnoXfbkBCUOo1q-ZRCCv6pQ85EzK_098KH-OOg9O7B/s1600/Sunshine.jpg" height="221" width="320" /></a></div>
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Hace unos meses la ciencia-ficción estuvo de enhorabuena gracias al estreno de "Interstellar", la nueva película de Christopher Nolan. La cinta se unía así a ese grupo de producciones que han tomado como argumento principal la exploración del cosmos, un subgénero en el que existen dos tendencias principales, una más aventurera y otra más metafísica. Y es que si todo viaje supone una reflexión acerca de la naturaleza del ser, los viajes espaciales proporcionan un marco aún más profundo en el que presentar estos términos. Desde el acta fundacional que supuso "2001: Una Odisea del Espacio" (1968), nacida al calor de la Carrera Espacial, las dos tendencias anteriormente mencionadas se han combinado en distintas proporciones: ladrillo intelectual ("Solaris"), terror ("Alien"), histórica ("Apolo XII"), lunar ("Moon"), marciana ("Planeta Rojo") e incluso ecológica ("Naves Misteriosas"). Y hay algunas más por ahí que no me caben. Un título a reivindicar es "Sunshine" (2007), una cinta que parece escondida en la filmografía del director británico Danny Boyle, autor de "Trainspotting" y "Slumdog Millionaire". Sin ser una película para tirar cohetes hay que destacar dos cosas: la soberbia recreación del entorno espacial y el aire de predestinación que planea sobre toda la línea argumental. A revisionar o descubrir según el caso de cada uno.</div>
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"Sunshine" relata la historia de la misión de la Icarus II, una nave cuyo destino es llegar al Sol y reactivarlo por medio de una bomba nuclear de muchos megatones. El astro Rey tiene problemas de combustión y está dejando de funcionar bien, por lo que la Humanidad sobrevive a duras penas desde hace años bajo una nueva y extrema Edad de Hielo. La tripulación está compuesta por expertos en diferentes campos como la física, la biología y la ingeniería, así como un médico cuya misión principal es salvaguardar la salud física y mental de sus compañeros. El efecto del Sol a tan poca distancia resulta hipnótico y existe el miedo sobre qué pudo causar la desaparición de la Icarus I, la nave que siete años antes intentó llevar a cabo la misma misión pero que desaparició sin dejar rastro antes de llegar a su objetivo. Tras varios meses de viaje, la nave rebasa Mercurio y pierde la comunicación con Tierra debido a las interferencias del Sol en las comunicaciones. Sin embargo consiguen captar una pequeña señal de baliza muy conocida pero desconcertante: la de la Icarus I.</div>
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Ficha técnica y artística</div>
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<strong>Sunshine.</strong> Reino Unido, 2007, 107 min.</div>
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<em>Dirección:</em> Danny Boyle</div>
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<em>Intérpretes:</em> Cillian Murphy, Chris Evans, Rose Byrne</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Ubc7WrTWJtY4kB-uNBUlux32cyyjy556sH-YC44ce3EYRIYk0gcDhguhxmNVqLiG9nQGUUA0Fst1L_muboQrK6pXepzD3pGbQq4Tmti1KsK_N3A1yi5brduNEpL9l3uprA14/s1600/El%20Maquinista_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Ubc7WrTWJtY4kB-uNBUlux32cyyjy556sH-YC44ce3EYRIYk0gcDhguhxmNVqLiG9nQGUUA0Fst1L_muboQrK6pXepzD3pGbQq4Tmti1KsK_N3A1yi5brduNEpL9l3uprA14/s1600/El%20Maquinista_2.jpg" /></a></div>
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<strong>Crónica de El Maquinista</strong></div>
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<strong><em>Pulsa en la pantalla para ver el tráiler de "Sunshine"</em></strong></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-5777427145754753572015-02-22T20:06:00.000+01:002015-02-22T20:06:40.545+01:00Manhattan<div style="text-align: justify;">
Comentario de MANHATTAN</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicL3SUH1_PC4IBGqyVtXsjhW1cU3-htPHbxkF0l2N8m7hC803i5c7ohiNFhseadWbXCMi25TEBVyRfa7tFOCHKVyQiYNR4XWT-OOpgSObr0nQ_CqDgHlpS79n7Cd0EUCrWDGUs/s1600/Manhattan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicL3SUH1_PC4IBGqyVtXsjhW1cU3-htPHbxkF0l2N8m7hC803i5c7ohiNFhseadWbXCMi25TEBVyRfa7tFOCHKVyQiYNR4XWT-OOpgSObr0nQ_CqDgHlpS79n7Cd0EUCrWDGUs/s1600/Manhattan.jpg" height="222" width="320" /></a></div>
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La década de los 70 marcó un antes y después en la carrera de Woody Allen en tanto que fue testigo de la construcción del estilo definitivo del realizador neoyorquino. Tras haber debutado con éxito gracias a la pequeña "Toma el Dinero y Corre" (1969), Allen pasó sus primeros años dirigiendo y escribiendo películas de comedia muy alocada, deudora de gags televisivos y con un esquema poco profundo, como en "Bananas" (1971) y "El Dormilón" (1973) entre otras. La cinta que lo cambiaría todo es "Annie Hall" (1977), una obra maestra en la que el director daría con los ingredientes que han definido su cine desde entonces: la tragicomedia existencial, las relaciones humanas y Nueva York. Un estilo en sí mismo. Después llegaría la intimista "Interiores" (1978), muy influenciada por las películas suecas de Ingmar Bergman, y "Manhattan" (1979), que puede ser vista como la confirmación del nuevo Allen. Más seria que "Annie Hall", no solamente por la fotografía en blanco y negro, la cinta comparte con ésta el esquema básico de partida y es todo un homenaje a la ciudad y las personas que han inspirado el cine de su realizador. </div>
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"Manhattan" narra la atribulada vida personal de Isaac Davis (Woody Allen), un guionista de televisión que vive en la Gran Manzana. El círculo íntimo de Davis es bastante exótico. Vive con su novia Tracy (Mariel Hemingway), de tan solo diecisiete años. Su antigua mujer (Meryl Streep) se ha hecho lesbiana y va a publicar un libro sobre su relación. Y entonces conoce a Mary, la novia de su mejor amigo, y se enamora de ella. Poseedor de un sentimiento trágico de la vida, decide terminar su relación con Tracy sabedor de que está condenada al fracaso. Tras animarla a marchar a Londres a estudiar y vivir como una joven de su edad, Davis decide intentarlo con Mary, aunque no está nada seguro de sí mismo.</div>
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Ficha técnica y artística</div>
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<strong>Manhattan.</strong> EEUU, 1979, 96 min.</div>
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<em>Dirección:</em> Woody Allen</div>
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<em>Intérpretes:</em> Woody Allen, Diane Keaton, Mariel Hemingway</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg09QcGZ3CcIFiq0viYqmCHs49RXBcBhIB5-kMX_Op84c5n2S6P44XAWGKUa1EqYhU0lSjeqZS66M1L_4hO-EQL23HslDSKelBNZMU5Cc0Pot1jMzsnX2kJzYczyHXmbbqqiB-/s1600/ATTICUS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg09QcGZ3CcIFiq0viYqmCHs49RXBcBhIB5-kMX_Op84c5n2S6P44XAWGKUa1EqYhU0lSjeqZS66M1L_4hO-EQL23HslDSKelBNZMU5Cc0Pot1jMzsnX2kJzYczyHXmbbqqiB-/s1600/ATTICUS.jpg" /></a></div>
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<strong>Crónica de Atticus Finch</strong></div>
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<strong><em></em></strong> </div>
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<strong><em>Pulsa en la pantalla para ver una escena de "Manhattan"</em></strong></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-70310924934372850482015-02-14T20:53:00.000+01:002015-02-14T20:58:06.739+01:00Atrapado en el Tiempo<div style="text-align: justify;">
Comentario de ATRAPADO EN EL TIEMPO</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiktBpOSrT7Q0Gi0KVkW0tVoNprVk-4ZRkzS1cWGYX9YHFYTbQd0mBhtCwMv2MgYFMnC2DYjUIfQ-yhtrLQq_zEAHvMqScd7YHicxKby6jvtwjcGr9V39_dedJhCQtEXiNetOeo/s1600/marmota.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiktBpOSrT7Q0Gi0KVkW0tVoNprVk-4ZRkzS1cWGYX9YHFYTbQd0mBhtCwMv2MgYFMnC2DYjUIfQ-yhtrLQq_zEAHvMqScd7YHicxKby6jvtwjcGr9V39_dedJhCQtEXiNetOeo/s1600/marmota.jpg" height="221" width="320" /></a></div>
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El tiempo entendido como cuarta dimensión y su modificación para avanzar o retroceder cronológicamente ha dado mucho juego en numerosas películas. No así el quedar atrapado en un bucle infinito, como le ocurre a Bill Murray en la cinta que hoy comentamos. Murray consiguió el estatus de comediante mayor desde que en los años 80 diera el salto de la televisión a la pantalla grande, a pesar de que la mayoría de sus películas fuesen comedietas bastante flojas a excepción de "Cazafantasmas" (1984). Fue a partir de "Atrapado en el Tiempo" (1993) cuando Murray empezó a tantear nuevos registros como secundario e incluso a formar parte del reparto fijo del <em>indie</em> Wes Anderson: "Academia Rushmore" (1998), "Los Tenenbaums" (2001), "Life Aquatic" (2004), etc. Bien es cierto que su redescubrimiento como actor serio por Sofia Coppola en "Lost in Translation" (2003) ha marcado otro punto de inflexión en su carrera en términos de reconocimiento, aunque sigue dosificando sus apariciones tanto en roles protagonistas ("Flores Rotas") como secundarios (fijo en todas las producciones de Wes Anderson y Jim Jarmuch).</div>
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"Atrapado en el Tiempo" relata el viaje que realiza el arrogante meteorólogo Phil Connors (Bill Murray), su productora Rita (Andie MacDowell) y el cámara Larry (Chris Elliott) a la pequeña población de Punxsutawney, en el estado de Pennsylvania. En esta localidad existe la famosa tradición conocida como El Día de la Marmota, en la que cada dos de febrero se examina el comportamiento de uno de estos animalillos para pronosticar cuánto tiempo queda para finalizar el invierno. Tras retransmitir el apasionante evento los tres protagonistas emprenden el viaje de regreso pero debido a una gran nevada han de volver a dormir al pueblo. Al levantarse por la mañana Phil descubre que algo no marcha bien, todo parece repetirse como en el día anterior. Y así ocurre a la jornada siguiente y a la siguiente. Tras descartar haberse vuelto majara o seguir soñando Phil concluye que se ha quedado inexplicablemente atrapado en El Día de la Marmota.</div>
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Ficha técnica y artística</div>
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<strong>Atrapado en el Tiempo (Groundhog Day).</strong> EEUU, 1993, 101 min.</div>
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<em>Dirección:</em> Harold Ramis</div>
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<em>Intérpretes:</em> Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliot</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghGtfeLg7ymlrCkUCo1o-NYhkEnRs-uLkG3I_Or34PPRof-W4f9F3yetXMAeDsiv8Tqjm6ziiPWtUOfyK8kcbXuyzox_2pnoKOtUwpj4pPMe3SratsEPt3UiJ7oaAGlB11kc2h/s1600/El%20Maquinista_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghGtfeLg7ymlrCkUCo1o-NYhkEnRs-uLkG3I_Or34PPRof-W4f9F3yetXMAeDsiv8Tqjm6ziiPWtUOfyK8kcbXuyzox_2pnoKOtUwpj4pPMe3SratsEPt3UiJ7oaAGlB11kc2h/s1600/El%20Maquinista_2.jpg" /></a></div>
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<strong>Crónica de El Maquinista</strong></div>
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<strong><em>Pulsa en la pantalla para ver el tráiler de "Atrapado en el Tiempo"</em></strong></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-85548830522381885722015-02-01T22:55:00.001+01:002015-02-01T22:55:42.906+01:00Nebraska<div style="text-align: justify;">
Comentario de NEBRASKA</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlRfmlC1frxUs8lbEbNZIgx6MPEWM1TSofKb5Vdw5e4LzFGgjGfZBe5bjMe0yzDpiwn7hHYgCj7VWum5ZN2eu2XA-QaUkGHLVTOPgCZdI4BDgcbLyHgi-d22QE_nOJvsOwRSuj/s1600/75.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlRfmlC1frxUs8lbEbNZIgx6MPEWM1TSofKb5Vdw5e4LzFGgjGfZBe5bjMe0yzDpiwn7hHYgCj7VWum5ZN2eu2XA-QaUkGHLVTOPgCZdI4BDgcbLyHgi-d22QE_nOJvsOwRSuj/s1600/75.png" height="224" width="320" /></a></div>
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El cine de Alexander Payne es heredero de sus raíces independientes y así lo manifiesta en sus historias y personajes. Hasta ahora la mayor licencia que se ha tomado ha sido poner de protagonista a George Clooney e irse a Hawai a rodar "Los Descendientes" (2011). El resto de su filmografía permanece claramente ubicada en los territorios <em>indie</em> de la América profunda, donde se nutre de las historias sencillas y mundanas que muestra en sus películas. Payne es experto en coleccionar nominaciones al Oscar al mejor guión (y ya tiene dos estatuillas), por lo que nos encontramos ante uno de esos autores completos que saben cómo tejer bien sus relatos. "Election" (1999) fue la cinta con la que se dio a conocer internacionalmente y ya en ella nos presentaba un tipo de historia bastante curiosa: elecciones a delegados estudiantiles en típico instituto <em>yanqui</em> de provincias, alumna trepa que mueve cielo y tierra para ganar con vistas a su futuro currículum y sufrido profesor que ve su vida saltar por los aires al decidir manipular la votación buscando lo mejor para sus pupilos. Payne demostró sobradamente que con estos mimbres podía hacerse un estupendo cesto cinematográfico, al igual que con el tema de la jubilación que abordaría seguidamente en "A Propósito de Schmidt" (2002), uno de los últimos grandes papeles de Jack Nicholson. Al poco tiempo, con "Entre Copas" (2004), el realizador norteamericano alcanzó el pleno reconocimiento de la industria y los actores de serie A empezaron a pelearse con más ahínco por trabajar con él, lo que consiguió Clooney en la ya mencionada "Los Descendientes" (2011). Tras esta escapada a tierras exóticas Payne ha vuelto a los lugares y gentes de su tierra natal estrenado la magistral "Nebraska" (2013), sin duda una de las mejores cintas vistas en cine la temporada pasada. Toda una reivindicación de esas historias pegadas al hombre común de la calle, fotografiada en blanco y negro, con reparto excepcional y un profundo sentido tragicómico. </div>
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"Nebraska" narra el viaje que emprenden Woody Grant (Bruce Dern) y su hijo David (Will Forte) desde el sur de Montana a la ciudad de Lincoln, en el estado de Nebraska. Woody es un anciano bastante cabezota, reservado y por el que la edad ya ha hecho mella. Recientemente ha recibido por correo una carta-anuncio diciendo que su nombre se ha incluido en el sorteo de un millón de dólares y que debe viajar a Lincoln a recoger su premio. El anciano no entiende que se encuentra ante un bulo de marketing y se convence de que tiene un millón de dólares esperándole en Nebraska. Su mujer e hijos tratan de convencerlo de que todo es mentira pero en su tozudez se escapa de casa dos veces para ir hasta allí andando. Finalmente su hijo pequeño se rinde y decide pedir dos días libres para llevar a su padre en coche hasta Nebraska, dejándole vivir en su fantasía. En su camino recorren las grandes llanuras del noroeste del país y pasan por el pueblo natal de Woody, donde aún tiene parientes y conocidos. La noticia de que ha ganado un millón de dólares le hace la celebridad local, a pesar de los esfuerzos de su resignado hijo para hacer entender que no es verdad. </div>
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<div style="text-align: justify;">
Ficha técnica y artística</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Nebraska.</strong> EEUU, 2013, 115 min.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Dirección:</em> Alexander Payne</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Intérpretes:</em> Bruce Dern, Will Forte, Bob Odenkirk</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYSUQvX7rCK9ukcWszSBcOJJ9ZKeVCaa8P4LFs-bFZrIGyhByjwBJE48MEvH3HQG6DvT0IVizMQUoMMGkxrGcdlJMc9-IropXlxdIlyceF0w9d5GBAZYA35YLvC1HS5OANBZVE/s1600/ATTICUS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYSUQvX7rCK9ukcWszSBcOJJ9ZKeVCaa8P4LFs-bFZrIGyhByjwBJE48MEvH3HQG6DvT0IVizMQUoMMGkxrGcdlJMc9-IropXlxdIlyceF0w9d5GBAZYA35YLvC1HS5OANBZVE/s1600/ATTICUS.jpg" /></a></div>
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<br /></div>
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<strong></strong> </div>
<div style="text-align: justify;">
<strong></strong> </div>
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<strong></strong> </div>
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<strong>Crónica de Atticus Finch</strong></div>
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<strong></strong><br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="231" src="https://www.youtube.com/embed/MEqmexSWFAc?rel=0" width="410"></iframe><br /></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<em><strong>Pulsa en la pantalla para ver el tráiler de "Nebraska"</strong></em></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-71767293552756251832015-01-18T14:26:00.002+01:002015-01-18T14:32:57.210+01:00Amélie<div style="text-align: justify;">
Comentario de AMÉLIE</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguWi5hJJJKzihakKW6Oj64cF9weuUPsJr3kKjXlNpXJy5TM052q4ZYM3lAt38qmkF3yhKycBHRLA96EYL5r2WMHQI6BaLiGJO5rRLLCYX_kETfx_xY0ONTqoPMvMapuITPULIG/s1600/Amelie.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguWi5hJJJKzihakKW6Oj64cF9weuUPsJr3kKjXlNpXJy5TM052q4ZYM3lAt38qmkF3yhKycBHRLA96EYL5r2WMHQI6BaLiGJO5rRLLCYX_kETfx_xY0ONTqoPMvMapuITPULIG/s1600/Amelie.jpg" height="225" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Hasta el año 2001 en que estrenó "Amélie", el director francés Jean-Pierre Jeunet era considerado como un cineasta bastante particular, con un estilo e imagen que los anglosajones llamarían directamente <em>underground</em>. Sus dos anteriores películas, "Delicatessen" (1991) y la "Ciudad de los Niños Perdidos" (1995), tenían un estilo cercano a lo grotesco, con una galería de personajes sacados de una tómbola de <em>freaks</em>. De hecho no es extraño que Hollywood lo eligiera para hacerse cargo de la dirección de "Alien 3: Resurrección" (1997). "Amélie" no deja de ser una continuación de lo mismo solo que en términos luminosos, un pequeño grupo de criaturas del barrio parisino de Montmartre que orbitan en torno a un sol particular llamado Amélie Poulain. Desde entonces el cine de Jeunet vivió un punto de inflexión en cuanto a que salió de círculos minoritarios para acercarse al gran público, algo que intentó repetir de nuevo con Audrey Tatou de protagonista en "Largo Domingo de Noviazgo" (2004). Tras realizar un par de largometrajes más no ha vuelto a lograr el tirón de las ya mencionadas, pero se mantiene en activo y nunca se sabe lo que nos podrá deparar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La cinta narra la vida de la joven Amélie Poulain (Audrey Tatou), una chica muy especial que vive en el barrio de Montmartre, en París. Un día encuentra en su piso una pequeña caja de latón con recuerdos de infancia de su anterior inquilino, por lo que se propone dar con él y devolvérsela. A raíz de este episodio Amélie decide echar una mano a sus vecinos y seres queridos para hacerlos algo más felices, una manera en realidad de escapar de su vacío interior que no consigue llenar. En pleno proceso filántropo se encontrará con un enigmático álbum de fotografías que un chico (Mathieu Kassovitz) pierde accidentalmente yendo en moto. Sin saber por qué, Amélie tiene el presentimiento de que el joven puede ser la persona que de sentido a su propia vida.</div>
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<br /></div>
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Ficha técnica y artística</div>
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<br /></div>
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<strong>Amélie (Le Fabuleux Destin d´Amélie Poulain).</strong> Francia, 2001, 122 min.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Dirección:</em> Jean-Pierre Jeunet</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Intérpretes:</em> Audrey Tatou, Mathieu Kassovitz, Isabelle Nanty</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUMlGphuEMxX6yhfVqwOBNp0rCzJdmO8PigE7hFmH24WQmpT3gbEX89G-_pacrg1zpVx5tJKH_rvJz-QMhiiiOGKiIx-VCVsS-_8f3ayCI9cupbfV_FUEB-oZ0YCyHNlWWHSM3/s1600/ATTICUS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUMlGphuEMxX6yhfVqwOBNp0rCzJdmO8PigE7hFmH24WQmpT3gbEX89G-_pacrg1zpVx5tJKH_rvJz-QMhiiiOGKiIx-VCVsS-_8f3ayCI9cupbfV_FUEB-oZ0YCyHNlWWHSM3/s1600/ATTICUS.jpg" /></a></div>
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<strong></strong><br /></div>
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<strong></strong><br /></div>
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<strong></strong><br /></div>
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<strong>Crónica de Atticus Finch</strong></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="308" src="//www.youtube.com/embed/VGvW_j5qzEA?rel=0" width="410"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><em>Pulsa en la pantalla para ver una escena de "Amélie"</em></strong></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-58113865497290194672014-12-31T21:06:00.000+01:002014-12-31T21:16:02.280+01:00Doctor en Alaska<div style="text-align: justify;">
ESPECIAL SERIES DE CINE (y V)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlfLnNl6H_MlvpbsnvL3yDYSySyvdVS8nSlJN2aYk9d8v0h2HaExxO94QQ4OtEsVxfzzSjpWx94Zf3b7CLBmAA5fxEtzrMAhWNGK8KTWOF5KgzMaJYrdv-0O9nJwi-L70rowqu/s1600/ALASKA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlfLnNl6H_MlvpbsnvL3yDYSySyvdVS8nSlJN2aYk9d8v0h2HaExxO94QQ4OtEsVxfzzSjpWx94Zf3b7CLBmAA5fxEtzrMAhWNGK8KTWOF5KgzMaJYrdv-0O9nJwi-L70rowqu/s1600/ALASKA.jpg" height="223" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em>- "Cicely es un estado mental" [Doctor Joel Fleischman]</em></div>
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<br /></div>
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Hay coincidencia en afirmar que desde hace más de una década vivimos una era dorada de la ficción televisiva, con numerosas series que son auténticas joyas audiovisuales. La televisión se ha convertido en un auténtico granero de creatividad donde es posible abordar temáticas que aún tienen vedado el terreno en el mundo del cine comercial. Muchos intérpretes han conseguido dar un renovado impulso a sus carreras gracias a nuevas oportunidades en la pequeña pantalla. Y por encima de todo, la televisión tiene la ventaja de poder desarrollar tramas y personajes a lo largo de horas, creando auténticas novelas visuales. No obstante el hombre tiene tendencia a olvidar rápido o incluso a considerar solo lo que ocurre en una determinada época. Es por eso que debido al despiste o la ignorancia se suelen omitir grandes obras por el mero hecho de haber sido creadas años atrás. Justamente por ello hemos elegido una serie de hace ya tiempo para cerrar este ciclo dedicado a la televisión. "Doctor en Alaska" es sencillamente una de las mejores series que uno pueda ver, al mismo nivel que cualquiera de las más aclamadas. Sus historias, auténticas clases magistrales de filosofía vital, muestran la capacidad que solo poseen los grandes creadores: permanecer en el tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“Doctor en Alaska” narra la vida en el pequeño pueblo de
Cicely, en Alaska, tras la llegada del doctor Joel Fleischman (Rob Morrow), un
recién licenciado en medicina procedente de Nueva York. Joel cursó sus estudios
en la Universidad de Columbia gracias a una beca estatal de Alaska a cambio de
que ejerciera en dicho territorio durante unos años después de graduarse. Sin
embargo, en lugar de ser destinado a Anchorage, la capital,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Joel es enviado a la remota localidad de
Cicely, donde la filosofía de vida de sus habitantes choca frontalmente con su
mentalidad metropolitana. A pesar de ello se irá integrando poco a poco como un
habitante más del pueblo, lo cual no le impide seguir sintiéndose como un extraño. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ficha técnica y artística</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Doctor en Alaska (Northern Exposure).</strong> EEUU, 1990-1995, 44 min.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Dirección:</em> varios</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Intérpretes:</em> Rob Morrow, Janine Turner, John Corbett</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc_cgKwftzm0JRp8x09L3vlElzQFW5GelLv8pE5IgSM7cFxC9O6QsXORi7aXNCY0ASgd127tzGSeBte80l53pyMv4NGdTSdMs8unuH3vEHcoYfB0DRDciHpRQ4mZJzpgXvM0n2/s1600/El%20Maquinista_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc_cgKwftzm0JRp8x09L3vlElzQFW5GelLv8pE5IgSM7cFxC9O6QsXORi7aXNCY0ASgd127tzGSeBte80l53pyMv4NGdTSdMs8unuH3vEHcoYfB0DRDciHpRQ4mZJzpgXvM0n2/s1600/El%20Maquinista_2.jpg" /></a></div>
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<strong></strong><br /></div>
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<strong></strong><br /></div>
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<strong></strong> </div>
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<strong>Crónica de El Maquinista</strong></div>
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<strong><em></em></strong><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="308" src="//www.youtube.com/embed/E2kL9hrMztA?rel=0" width="410"></iframe>
<br />
<br />
<strong><em>Pulsa en la pantalla para ver una escena de "Doctor en Alaska"</em></strong></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-552447375613838592014-12-14T19:43:00.000+01:002014-12-14T19:46:50.050+01:00The Wire<div style="text-align: justify;">
Especial SERIES DE CINE (IV)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIydkPyww3uxy6yatZL7kGkeIrTc2D2JxD5swOc1DOsIa9RXOsmFxJUD6rdC9qMHZpa_7OPuItuKonRMUuxea78M4GRnD3SMpAQCX8NpHXnmMrKQ5FmxVAOJbhy-HHL9tv7Qk2/s1600/THE+WIRE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIydkPyww3uxy6yatZL7kGkeIrTc2D2JxD5swOc1DOsIa9RXOsmFxJUD6rdC9qMHZpa_7OPuItuKonRMUuxea78M4GRnD3SMpAQCX8NpHXnmMrKQ5FmxVAOJbhy-HHL9tv7Qk2/s1600/THE+WIRE.jpg" height="220" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
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</div>
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</div>
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</div>
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</div>
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</div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>- "Nadie gana. Un bando solo pierde más lentamente." [Detective Roland Pryzbylewski]</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las series policiacas han sido siempre grandes clásicos de la pequeña pantalla y la que hoy comentamos tiene también su justo hueco en el panteón televisivo. A pesar de no contar con un éxito de masas como en otros casos, "The Wire" ha sido una serie que ha arraigado profundamente entre un sector del público que quedó seducido por el magistral entramado argumental sobre el que se asienta esta ficción de la HBO. Su estilo realista, pegado a la calle y de degustación pausada son señas de identidad de una serie que narra a lo largo de cinco temporadas (2002-2008) la guerra de desgaste entre un puñado de policías y el crimen organizado en la ciudad de Baltimore. Bajo el nexo común de la lucha contra el narcotráfico y las escuchas telefónicas, "The Wire" trata a su vez diversos aspectos sociales en cada temporada: los barrios marginales, los puertos, la política, la educación y el periodismo. Sus creadores, el antiguo redactor del "Baltimore Sun" David Simon y el detective retirado Ed Burns, formaban un tándem que conocía al detalle las alcantarillas de la Administración y los obstáculos diarios de las brigadas policiales: corrupción, presiones políticas, envidias profesionales, mandos inoperantes, falta de medios... Todo ello se refleja en una serie en la que el peso de los personajes está repartido a ambos lados de la guerra, tanto en el bando policial como en el de los criminales que son investigados. Esa riqueza social es algo que convierte a "The Wire" en un producto único de la ficción de calidad contemporánea.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"The Wire" relata la creación de una pequeña unidad de vigilancia policial cuya misión es obtener pruebas suficientes para arrestar al clan Barksdale, la familia que controla la distribución de droga en los barrios marginales del oeste de Baltimore. El grupo de investigación es en realidad una fachada aceptada a regañadientes por ciertos mandos policiales a petición de un juez, quien ha sido informado por el detective James McNulty de que nadie en el departamento de policía está investigando a los Barksdale. Los mandos, en venganza por haberles dejado expuestos ante sus jefes políticos, deciden torpedear la unidad dedicándole pocos medios e instalaciones, así como juntando a agentes de diversa procedencia: el propio McNulty, de homicidios, y dos miembros de narcóticos, la detective Kima Greggs y el joven comandante Cedric Daniels. El resto son policías caídos en desgracia para sus superiores bien por su incompetencia o por ser excelentes profesionales condenados al ostracismo. El heterogéneo grupo comienza no sin dificultades a ponerse en marcha contrarreloj para conseguir los datos que necesitan, a sabiendas de que la unidad será disuelta si no obtienen las pruebas en pocos meses. El enemigo está en las calles, pero también en casa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
*************************************************</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ficha técnica y artística</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>The Wire.</strong> EEUU, 2002-2008, 55 min.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Dirección:</em> varios</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Intérpretes:</em> Dominic West, Lance Reddick, Idris Elba</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
*************************************************</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYWMEtchgYGjFT85DlSkhAJ6qggoBvIXNWDhscdCAvFJ_qmnYSMYTfnF7CILa_0P5eLP7zZn7pw4a1Vl2D_QkuuSteKnr_nS0a4Nyjs45KPCwKywPmK5maoIgWjDLE645ABOKt/s1600/ATTICUS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYWMEtchgYGjFT85DlSkhAJ6qggoBvIXNWDhscdCAvFJ_qmnYSMYTfnF7CILa_0P5eLP7zZn7pw4a1Vl2D_QkuuSteKnr_nS0a4Nyjs45KPCwKywPmK5maoIgWjDLE645ABOKt/s1600/ATTICUS.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<strong></strong> </div>
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<strong></strong> </div>
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<strong></strong> </div>
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<strong>Crónica de Atticus Finch</strong></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/P1sOdVzww3w?rel=0&controls=0&showinfo=0" width="420"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<em><strong>Pulsa en la pantalla para ver una escena de "The Wire"</strong></em>
</div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-2948171425101192502014-12-07T14:13:00.000+01:002014-12-07T14:14:16.267+01:00Breaking Bad<div style="text-align: justify;">
Especial SERIES DE CINE (III)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy34Eodi2H3iO6Qi5BAw0KmUoIiYATUAql6oksX5AfdRSQZY3koGmCo0fDMQm-hriwUUiI5rK9gf8M1upIwH7MvjHvx1-b0qaWYk4USMKGrWPIZrv3rm-bX_wv5loklOm5YJ2J/s1600/Breaking+Bad.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy34Eodi2H3iO6Qi5BAw0KmUoIiYATUAql6oksX5AfdRSQZY3koGmCo0fDMQm-hriwUUiI5rK9gf8M1upIwH7MvjHvx1-b0qaWYk4USMKGrWPIZrv3rm-bX_wv5loklOm5YJ2J/s1600/Breaking+Bad.jpg" height="222" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em></em><br /></div>
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<em>- "Tú conoces el negocio. Yo la Química." [Walter White]</em></div>
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Una de las características más importantes en la revolución contemporánea de las series televisivas es el mostrar personajes de gran ambigüedad moral. Las visiones tradicionales del bien y del mal han dado paso a un revisionismo en el que se construyen protagonistas complejos, con su fallos y aciertos, más humanos en definitiva. Probablemente uno de los mayores exponentes de este antihéroe contemporáneo sea Walter White, el profesor de química de Alburquerque reconvertido a fabricante de metanfetamina por azares del destino. Su historia la relata una de las grandes series del último lustro, "Breaking Bad", que desde su explícito título ("Volverse Malo") nos revela cómo un honrado y pacífico padre de familia puede verse sumergido en una doble vida de lo más dispar. Quizá el punto clave que lleva a que el espectador conecte con él y sienta empatía es el hecho de que muestra cómo a veces pequeñas dosis de maldad pueden servir al bien, y que los caminos del Señor son en definitiva inescrutables. Bryan Cranston, el actor que le ha dado vida a lo largo de sus cinco temporadas, puede sentirse orgulloso de haber edificado un personaje que quedará para la historia de la pequeña pantalla.</div>
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"Breaking Bad" nos cuenta la vida paralela que empieza a desarrollar el profesor Walter White (Bryan Cranston) en la desértica ciudad de Alburquerque, en el estado fronterizo de Nuevo Méjico. White enseña química en un instituto y a pesar de los apuros económicos y demás frustraciones vitales vive feliz con su mujer y su hijo de quince años. A las puertas de volver a ser padre su estado de salud empieza a deteriorarse repentinamente y los médicos le descubren un tumor maligno en el pulmón. Para poder costearse el tratamiento y dejar a su familia un remanente de dinero después de su previsible muerte, Walter comienza a fabricar en secreto un tipo de droga sintética llamada metanfetamina. Gracias a sus profundos conocimientos de química consigue <em>cocinar</em> un producto de excelente calidad y junto a su antiguo alumno Jesse Pinkman (Aaron Paul) se introduce en el oscuro mundo del narcotráfico. La agencia antidroga empieza a investigar el origen del nuevo producto y éste tampoco pasa desapercibido para los criminales de la frontera, lo que hace que Walter se vea abocado a una frenética doble vida de la que ha perdido el control desde el primer momento. Sin embargo, y a pesar de los malos actos, vuelve a sentirse vivo después de años conviviendo con un sentimiento de resignación y derrota. Walter White empieza así a convivir con su álter ego oscuro, Heisenberg.</div>
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Ficha técnica y artística</div>
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<strong>Breaking Bad.</strong> EEUU, 2008-2013, 45 min.</div>
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<em>Dirección: </em>varios</div>
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<em>Intérpretes:</em> Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtqbmRp3VPBmg2cVmPBYevh66wevXiRuXn4W4j-Y9K1q8zGZPA-ITglr1OXawh-m0RptMysQ1rjVQkN3APbLJURB_VVXDkQdHMwszCT17cQXhX3Itdc0C2YKiJqoY8zIn2fAho/s1600/El%20Maquinista_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtqbmRp3VPBmg2cVmPBYevh66wevXiRuXn4W4j-Y9K1q8zGZPA-ITglr1OXawh-m0RptMysQ1rjVQkN3APbLJURB_VVXDkQdHMwszCT17cQXhX3Itdc0C2YKiJqoY8zIn2fAho/s1600/El%20Maquinista_2.jpg" /></a></div>
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<strong>Crónica de El Maquinista</strong></div>
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<object height="308" width="410"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/zTUbCt3ecNc?hl=es_ES&version=3&rel=0"></param>
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<strong><em>Pulsa en la pantalla para ver una escena de "Breaking Bad"</em></strong></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-4179824400870604612014-09-06T14:47:00.000+02:002014-09-06T14:47:55.427+02:00True Detective<div style="text-align: justify;">
Especial SERIES DE CINE (II)</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcmTN5dXgs_CHYKMSkyyhXZHdE_HwLE5DCGJZRJ5kYO8uccuwEu99EOO9nIaVNO8yDcRsrlYCXBwhyphenhyphen3fb1T7evI96nd7HhJ40kH7tUlgZpkeV7qtUyChVSvJUrqfJ9RHAe06dW/s1600/det.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcmTN5dXgs_CHYKMSkyyhXZHdE_HwLE5DCGJZRJ5kYO8uccuwEu99EOO9nIaVNO8yDcRsrlYCXBwhyphenhyphen3fb1T7evI96nd7HhJ40kH7tUlgZpkeV7qtUyChVSvJUrqfJ9RHAe06dW/s1600/det.jpg" height="222" width="320" /></a></div>
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<em></em> </div>
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<em>- No puedo decir que el trabajo me hizo ser de esta manera. Al contrario, ser como soy fue lo que me hizo adecuado para este trabajo. [Detective Rust Cohle]</em></div>
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A pesar de contar con tan solo una temporada en su haber, la huella que "True Detective" ha dejado este año en la televisión perdurará durante mucho tiempo. Concebida como una antología (cada temporada cuenta una historia con personajes diferentes), esta serie de HBO ha alcanzado las cotas de calidad más altas vistas en la pequeña pantalla. Sus ocho episodios han sido escritos por su creador (Nic Pizzolatto) y dirigidos todos por un solo realizador (Cary Fukunawa), algo muy poco común en la televisión, donde las series suelen contar con varios guionistas y directores por temporada. Sin duda esto ha ayudado a darle un empaque especial, un poso de autor que hace que en ocasiones nos parezca estar realmente viendo una película de ocho horas. A esto ayuda su impecable producción, la calidad de la puesta en escena y unos intérpretes superlativos (en especial Matthew McConaughey y Woody Harrelson). La profundidad de la historia, su atmósfera sombría y unos personajes complejos llevan a "True Detective" a unos niveles verdaderamente cinematográficos. No sabemos cómo serán sus próximas temporadas, pero ésta forma parte ya de las joyas de la corona de la ficción televisiva contemporánea.</div>
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La serie relata la captura de un asesino a lo largo de diecisiete años en la zona costera de Luisiana, en el profundo sur de los Estados Unidos. A través de tres líneas temporales entrelazadas asistimos a la investigación del caso y a las repercusiones personales que tienen en sus protagonistas. En 1995 el cuerpo de una mujer es hallado junto a un árbol en lo que parece ser algún rito de naturaleza pagana. Los agentes de la policía estatal Martin Hart (Harrelson) y Rust Cole (McConaughey) se hacen cargo de la investigación y poco a poco comienzan a encontrar puntos de conexión con otras desapariciones ocurridas en esta zona rural de Luisiana. Ambos detectives son compañeros de trabajo desde hace pocos meses y sus personalidades no pueden ser más diferentes. El agente Cole se ha incorporado recientemente procedente de Tejas donde ha llevado a cabo tareas policiales clasificadas. Su carácter solitario, taciturno y nihilista choca frontalmente con el ambiente tradicional de la comunidad, poco acostumbrada a personalidades tan peculiares. Por su parte Hart es un padre de familia conservador muy bien adaptado a la idiosincrasia de esta región anclada en el llamado Cinturón Bíblico estadounidense, donde el cristianismo evangélico impregna toda la sociedad. Paralelamente, en el año 2012 ambos detectives, apartados ya de las fuerzas de seguridad, rememoran los acontecimientos del 95 y las circunstancias que llevaron al final de su relación en 2002. Los dos son interrogados por otros oficiales muy interesados en la metodología de su antigua investigación. El caso parecía cerrado, pero no es así. Sus ramificaciones oscuras y el laberinto en que se convirtió no está del todo resuelto.</div>
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Ficha técnica y artística</div>
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<strong>True Detective.</strong> EEUU, 2014-Presente, 60 min.</div>
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<em>Dirección:</em> Cary Fukunawa</div>
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<em>Intérpretes:</em> Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Michelle Monaghan</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyavUqUzCxg59pgoU9NNnzplVpkITBfNLXqaWaRLaoMbSIuD9dPdYlpD-8I99dg24nTULlLyMH-B466P-015fWOz4dIzgvjJ8QRHbFMCmUMDcj27RDbhj7ES4sFXZBpE2uegNU/s1600/ATTICUS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyavUqUzCxg59pgoU9NNnzplVpkITBfNLXqaWaRLaoMbSIuD9dPdYlpD-8I99dg24nTULlLyMH-B466P-015fWOz4dIzgvjJ8QRHbFMCmUMDcj27RDbhj7ES4sFXZBpE2uegNU/s1600/ATTICUS.jpg" /></a></div>
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<strong>Crónica de Atticus Finch</strong></div>
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<object height="231" width="410"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/Xyu_MdKBXic?hl=es_ES&version=3&rel=0"></param>
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<strong><em>Pulsa en la pantalla para ver una escena de "True Detective"</em></strong></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-72212367771112692202014-08-24T17:17:00.002+02:002014-08-24T17:29:33.264+02:00Juego de Tronos<div style="text-align: justify;">
Especial SERIES DE CINE (I)</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhotudezJPzp87g7w1j8yjQRCvmcXiBgobyqeunYd4qx0BGAHnsZlhcNJZH8j3PZ7vypfuiJNe8pWZb7oLfAihDrs8HrsrELBu8Cu1hUG5OIYYH1Or52OdZzD2bGB7SLXLD9nq6/s1600/STARK.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhotudezJPzp87g7w1j8yjQRCvmcXiBgobyqeunYd4qx0BGAHnsZlhcNJZH8j3PZ7vypfuiJNe8pWZb7oLfAihDrs8HrsrELBu8Cu1hUG5OIYYH1Or52OdZzD2bGB7SLXLD9nq6/s1600/STARK.jpg" height="223" width="320" /></a></div>
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<em>- Yo, Eddard de la casa Stark, señor de Invernalia y Guardián del Norte, te sentencio a muerte. [Ned Stark]</em><br />
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Hoy comenzamos un especial sobre grandes series de televisión que nos llevará a repasar algunos de mis títulos preferidos a lo largo de las siguientes semanas. Series que por la calidad de sus historias, sus intérpretes y guiones se merecen un reconocimiento especial. La primera en abrir este especial es "Juego de Tronos", sin duda una de las series más populares de los últimos años. Basada en la saga épica de "Canción de Hielo y Fuego", del escritor norteamericano George R. R. Martin, esta producción de la HBO ofrece una reconstrucción extraordinaria del universo ideado por Martin. Un mundo medieval poblado de elementos fantásticos que cuenta con una inmensa galería de personajes bien estructurados y varias tramas paralelas, algo que en los libros funciona muy bien pero que en televisión no queda más remedio que resumir. Aún así la historia sigue cautivando a los espectadores a lo largo ya de cuatro temporadas, habiendo adaptado hasta la fecha tres de los siete volúmenes previstos.</div>
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"Juego de Tronos" narra las luchas de poder entre las diferentes casas nobles de los Siete Reinos de Poniente, un mundo donde las estaciones pueden durar años y en el que el Invierno es temido por su ferocidad. Los reinos están protegidos del desconocido Norte por un gigantesco muro de piedra y hielo que les separa de una tierra poblada por salvajes. Al sur del muro los hombres viven tiempos turbulentos desde que hace quince años cayera la dinastía de los Targaryen, los unificadores de los reinos, y subiera al trono Robert <em>el Usurpador</em>. El viaje de éste hacia los dominios norteños en busca de su amigo Eddard Stark marca el punto de salida de multitud de aventuras donde conviven el honor, la traición y la supervivencia.</div>
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Ficha técnica y artística</div>
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<strong>Juego de Tronos (Game of Thrones).</strong> EEUU, 2011-presente, 54 min.</div>
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<em>Dirección:</em> varios</div>
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<em>Intérpretes:</em> Sean Bean, Peter Dinklage, Emilia Clarke</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ6GUrjQY3QC1_6FJrcbCNh3QAO8zO9QNG1hfU0boTHELHqTntF89-Scoi02YuubHh9Ka7pcI5dxnA_8qgI22Lh4abzoaUWElKJmkOIj-JKAvKZvnq8DX-4l1ejh7UG9fapQGR/s1600/El%20Maquinista_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ6GUrjQY3QC1_6FJrcbCNh3QAO8zO9QNG1hfU0boTHELHqTntF89-Scoi02YuubHh9Ka7pcI5dxnA_8qgI22Lh4abzoaUWElKJmkOIj-JKAvKZvnq8DX-4l1ejh7UG9fapQGR/s1600/El%20Maquinista_2.jpg" /></a></div>
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<strong>Crónica de El Maquinista</strong></div>
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<object height="231" width="410"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/s7L2PVdrb_8?version=3&hl=es_ES&rel=0"></param>
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<em><strong>Pulsa en la pantalla para ver una escena de "Juego de Tronos"</strong></em></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-20145647217236552102014-08-17T14:02:00.001+02:002014-08-17T14:02:06.314+02:00Malas Tierras<div style="text-align: justify;">
Comentario de MALAS TIERRAS</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvB8SiO1O5LhaQnS_yUgqeUyeYiwv8PvF671bS8OJ2YfjEX9ZOCCXWPm_Dwg8vhFFR2nnHCb1UHlZCsJeEO05TeEudDKuEpkSzV23cFqo2vzoEO_zkuK0GCS0tV3Z2vXrUFHFz/s1600/malas+tierras.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvB8SiO1O5LhaQnS_yUgqeUyeYiwv8PvF671bS8OJ2YfjEX9ZOCCXWPm_Dwg8vhFFR2nnHCb1UHlZCsJeEO05TeEudDKuEpkSzV23cFqo2vzoEO_zkuK0GCS0tV3Z2vXrUFHFz/s1600/malas+tierras.jpg" height="223" width="320" /></a></div>
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El director Terrence Malick es un caso bastante peculiar de la cinematografía norteamericana, dueño de un estilo personalísimo que suele polarizar las reacciones del público ante sus películas. Malick rodó en los años 70 dos películas de autor que fueron alabadas por sectores de la crítica especializada, "Malas Tierras" (1973) y "Días del Cielo" (1978). En ellas dejaría bien patentes la mayoría de las características de su cine: cuidadísima fotografía, poco diálogo, uso de voz en off y un estilo narrativo poco convencional. A pesar de haberse convertido en una de las promesas del cine de autor Malick desaparecería poco después del panorama cinematográfico y no volvería a rodar en veinte años. Su retorno detrás de las cámaras tuvo lugar con la magistral "La Delgada Línea Roja" (1998), una de las cimas del género bélico y auténtico hito de su carrera. Siete años después volvería con la revisión de la historia de Pocahontas en "El Nuevo Mundo" (2005) y a partir de "El Árbol de la Vida" (2011) podemos afirmar que ha ido cogiendo carrerilla con nuevos proyectos. Meticuloso en extremo, a Malick se le conoce bien por la enorme cantidad de metraje que rueda (lo que ocasiona montajes problemáticos), su sensibilidad hacia las texturas de la luz, los colores y la naturaleza, así como su animadversión a las entrevistas y actos promocionales. Personalmente considero que su estilo me resulta muchas veces excesivo, llegando a primar los elementos estéticos sobre los narrativos. En solo dos ocasiones no le he visto cruzar ese límite. Uno en la obra maestra absoluta que es "La Delgada Línea Roja", un auténtico prodigio que no me canso de ver. Y otra en su ópera prima, la estupenda película que comentamos hoy.</div>
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"Malas Tierras" se sitúa en el Medio Oeste de los EEUU a finales de los años 50. En un pequeño pueblo Kit (Martin Sheen), un muchacho rebelde e impulsivo, conoce a la adolescente Holly (Sissy Spacek). Ambos comienzan a salir juntos a pesar de la prohibición del padre de ésta (Warren Oates) y tras unos violentos acontecimientos la pareja emprende una huida a través de varios estados. El carácter insensible de Kit va manifestándose cada vez más mientras van dejando un reguero de muertes tras de sí, lo que hace que las fuerzas de seguridad intensifiquen su búsqueda. Kit y Holly intentan cruzar el país hacia el norte y llegar a Canadá, en una huida a medio camino entre lo onírico y el nihilismo. Pero se van dando de bruces con la dura realidad mientras una espiral de violencia de cierne sobre ellos.</div>
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Ficha técnica y artística</div>
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<strong>Malas Tierras (Badlands).</strong> EEUU, 1973, 95 min.</div>
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<em>Dirección:</em> Terrence Malick</div>
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<em>Intérpretes:</em> Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates</div>
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<strong>Crónica de El Maquinista</strong></div>
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<object height="231" width="410"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/1s-51oL7EI0?hl=es_ES&version=3&rel=0"></param>
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<strong><em>Pulsa en la pantalla para ver una escena de "Malas Tierras"</em></strong></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-4421778889117024782014-08-09T18:46:00.000+02:002014-08-09T19:01:50.475+02:00Mi Vecino Totoro<div style="text-align: justify;">
Comentario de MI VECINO TOTORO</div>
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Esta semana ha aparecido en la prensa la noticia de que los estudios Ghibli van a cerrar su departamento de animación en las próximas fechas. De confirmarse estaríamos ante una de las peores noticias del año para los amantes del cine, ya que supondría echar el cierre a uno de los estudios de animación más prestigiosos de las últimas tres décadas. Bajo la dirección de sus fundadores, los maestros Hayao Miyazaki e Isao Takahata, Ghibli se ha convertido en referente del mundo de la animación produciendo cintas de gran calidad desde que iniciaran su andadura en los años 80. De sus lápices han salido obras mayores como "La Tumba de las Luciérnagas" (1988), "La Princesa Mononoke" (1997) o "El Viaje de Chihiro" (2001), además de otro buen puñado de estupendas películas. Y es que Ghibli suponía también el último reducto actual de la animación tradicional gracias al gran apego que sigue existiendo en Japón hacia el género <em>anime</em> y los códigos <em>manga</em>. Sus largometrajes ofrecían siempre historias rebosantes de imaginación y con unas constantes que se han mantenido a lo largo de los años: relatos profundamente humanistas, devoción por la naturaleza y respeto al prójimo. Buena parte de esta visión está enraizada en la propia cultura tradicional nipona, como el sintoísmo, pero tiene resonancias universales. En homenaje a toda esta trayectoria hoy comentaremos uno de los primeros grandes éxitos de Ghibli, convertida en cinta de referencia para el estudio. No en vano uno de los personajes de la película se convertiría en el símbolo de la compañía. Hablamos de "Mi Vecino Totoro" (1988).</div>
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"Mi Vecino Totoro" se sitúa en el año 1958 en un lugar del interior de Japón. El profesor Kusakabe acaba de mudarse a una casa de campo junto a sus hijas Satsuki y Mei, de once y cuatro años. La razón del cambio es estar cerca del hospital rural donde la madre de las pequeñas lleva un tiempo curándose de una tuberculosis. El paso de la ciudad al campo supone un choque para éstas, aunque poco a poco empiezan a conocer el nuevo entorno, las aldeas y el bosque. Un día Mei descubre unas pequeñas criaturas en el jardín de la casa y picada por la curiosidad decide seguirlas. De esta manera se interna por un camino oculto del bosque y acaba dentro de un gigantesco árbol donde duerme una tercera criatura parecida a las otras dos pero mucho más grande. Son los Totoros, los espíritus del bosque. Fascinada por ellos, Mei decide compartir el secreto con su hermana y de esta manera ambas entablarán amistad con las criaturas, descubriendo el mundo mágico que habita en el bosque y que solo puede ser visto por los puros de corazón.</div>
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Ficha técnica y artística</div>
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<strong>Mi Vecino Totoro (<span class="t_nihongo_romaji">Tonari no Totoro</span>).</strong> Japón, 1988, 86 min.</div>
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<em>Dirección:</em> Hayao Miyazaki</div>
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<em>Intérpretes:</em> animación</div>
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<strong>Crónica de Atticus Finch</strong></div>
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<strong><em>Pulsa en la pantalla para ver una escena de "Mi Vecino Totoro"</em></strong></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-16715310991080148352014-08-02T11:28:00.000+02:002014-08-02T11:35:19.836+02:00Érase Una Vez en América<div style="text-align: justify;">
Comentario de ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA</div>
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La figura cinematográfica de Sergio Leone ha quedado siempre ligada al <em>western</em>, género con el que se dio a conocer gracias a la llamada Trilogía del Dólar rodada en tierras españolas: "Por un Puñado de Dólares" (1964), "La Muerte Tenía un Precio" (1965) y "El Bueno, el Feo y el Malo" (1966). Películas que partiendo de los códigos de un subgénero de serie B, el <em>spaguetti western</em>, consiguieron convertirse en cintas míticas gracias a la calidad de sus componentes (realización, guión, reparto, banda sonora). El realizador italiano tenía grandes dotes para la dirección y hasta señas de identidad propias, como el famoso plano Leone (primerísimo plano), por lo que cuando dio el salto a EEUU se embarcó en un western aún más ambicioso, "Hasta que Llegó su Hora" (1968). La cinta supuso otro trabajo colosal y le confirmó como uno de los directores europeos más importantes de esos años. Pero para llevar a cabo su testamento cinematográfico Leone decidió alejarse de las áridas llanuras y de los jinetes solitarios. Llevaría a la pantalla una historia mucho más dramática, profunda y compleja. Una obra de casi cuatro horas que sería destrozada en EEUU con un montaje demencial pero que en Europa se exhibió íntegramente, dejando que el público disfrutase de la epopeya vital que supone esta obra maestra de Leone: "Érase Una Vez en América" (1984).</div>
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"Érase Una Vez en América" narra la vida de David "Noodles" Aaronson (Robert De Niro), un chico nacido en el seno de una familia humilde de judíos en el Nueva York de principios de siglo. La historia se sucede en tres líneas temporales entrelazadas, los años 20, 30 y 60. Al comenzar la década de los 20 Noodles forma parte de una pandilla juvenil con otros amigos del barrio judío del sur de Manhattan. Juntos descubren el arte de la supervivencia y consiguen algo de dinero trabajando para un mafioso local. Debido a una serie de acontecimientos Noodles es encarcelado y pasa en prisión más de diez años, siendo liberado en 1932. Una vez en la calle volverá a unirse a su antiguo grupo, el cual se ha independizado y ha subido muchos escalones en el crimen organizado gracias al contrabando de alcohol durante la Ley Seca. Bajo la dirección de su mejor amigo de juventud, Max Bercovicz (James Woods), el grupo se ha mantenido cohesionado. Pero el fin de la Prohibición amenaza con acabar con el negocio sobre el que se sustenta su bienestar y Max apuesta por llevar a cabo atracos armados. Otro acontecimiento decisivo hará que Noodles abandone Nueva York durante treinta y cinco años para regresar en 1968, tras recibir un importante mensaje. En ese último viaje volverá para descubrir las razones de su marcha y encarar el pasado.</div>
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Ficha técnica y artística</div>
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<strong>Érase Una Vez en América (Once Upon a Time in America).</strong> EEUU, 1984, 229 min.</div>
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<em>Dirección:</em> Sergio Leone</div>
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<em>Intérpretes:</em> Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern</div>
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<strong>Crónica de El Maquinista</strong></div>
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<strong><em>Pulsa en la pantalla para ver una escena de "Érase Una Vez en América"</em></strong></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-62324588974567976122014-07-13T18:38:00.003+02:002014-08-02T11:36:34.434+02:00Prisioneros<div style="text-align: justify;">
Comentario de PRISIONEROS</div>
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El director canadiense Denis Villeneuve llevaba activo más de una década en su país pero fue con la premiada "Incendies" (2010) cuando se dio a conocer internacionalmente, gracias a lo cual llamó la atención y fue fichado por Hollywood. Este paso a la meca del cine a veces constituye un arma de doble filo para los directores extranjeros, ya que en ocasiones los estudios los colocan al frente de producciones puramente comerciales que no permiten desarrollar su talento o directamente lo destruye. Villeneuve ha tenido la suerte y la habilidad de no caer en esa trampa y ha debutado en los EEUU con una sobresaliente película que es sin duda uno de los mejores largometrajes estrenados el año pasado: "Prisioneros". Y es que esta cinta se aleja completamente del estilo comercial hollywoodiense gracias al tratamiento que hace de su historia, con el añadido de que además es un thriller, género que sufre habitualmente de tramas facilonas y arquetipos repetidos hasta la saciedad. "Prisioneros" es diferente, se trata de un thriller complejo y oscuro, lleno de aristas, detalles y con dos personajes principales magníficamente construidos. La labor de Villeneuve ha sido alabada por crítica y público y gracias a ello ha podido realizar su siguiente trabajo "Enemy" (2013) manteniendo ese corte independiente dentro de la industria. Un director al que seguir la pista.</div>
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"Prisioneros" narra el secuestro de dos niñas en una localidad de Pensilvania el Día de Acción de Gracias. Las familias de ambas pequeñas, vecinas y amigas, se vuelcan en la investigación que emprende la policía para localizarlas. Pronto es detenido un sospechoso llamado Alex Jones (Paul Dano), que conducía una autocaravana por los alrededores del vecindario el día de la desaparición. Ante la falta de pruebas que le incriminen y dada su discapacidad intelectual la policía decide soltarlo, lo que es juzgado incomprensible por Keller Dover (Hugh Jackman), el padre de una de las niñas. Éste está convencido de la culpabilidad de Alex y decide actuar por cuenta propia al margen de las fuerzas de seguridad, lo que terminará provocando su enfrentamiento con el detective David Loki (Jake Gyllenhaal), el responsable de la investigación. Loki es un policía metódico e introspectivo que comienza a obsesionarse con el caso, incapaz de descifrar el laberinto en el que se ha convertido todo el proceso. Los días pasan y las niñas no aparecen, el tiempo se acaba.</div>
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Ficha técnica y artística</div>
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<strong>Prisioneros (Prisoners).</strong> EEUU, 2013, 153 min.</div>
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<em>Dirección:</em> Dennis Villeneuve</div>
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<em>Intérpretes:</em> Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Terrence Howard</div>
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<strong>Crónica de Atticus Finch</strong></div>
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<strong><em>Pulsa en la pantalla para ver el tráiler de "Prisioneros"</em></strong></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34467257.post-86158366557105787602014-07-06T12:05:00.003+02:002014-07-06T12:05:53.581+02:00Novecento<div style="text-align: justify;">
Comentario de NOVECENTO</div>
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Si bien existen multitud de películas sobre el nazismo, no ocurre lo mismo con las dedicadas al movimiento italiano que daría base ideológica a los partidos totalitarios no marxistas: el fascismo. La ideología creada por Benito Mussolini marcaría el destino de Europa y en especial el de su país, donde gobernaría durante dos décadas como dictador y jefe del Estado. Su némesis en el espectro ideológico opuesto, el comunismo, tampoco ha contado con mucha cinematografía que lo analice. A pesar de compartir elementos esenciales en su concepción de la sociedad (partido único, economía dirigida, autoritarismo) ambos movimientos se enzarzarían en una lucha encarnizada que marcaría la vida social y política italiana en la primera mitad de siglo. Esta confrontación serviría de hilo argumental para una de las grandes epopeyas cinematográficas europeas, dirigida por Bernardo Bertolucci en 1976: "Novecento".</div>
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"Novecento" narra las primeras cinco décadas del siglo XX italiano centrándose en la vida de una hacienda del interior del país. El 27 de enero de 1901 muere Giuseppe Verdi, símbolo cultural de la reunificación de Italia, y ese mismo día nacen dos niños en la finca. Olmo Dalcò (Gérard Depardieu), hijo de campesinos, y Alfredo Berlinghieri (Robert De Niro), nieto del patrón. Desde su infancia ambos muchachos desarrollarán una profunda y extraña amistad que no evitará que se enfrenten a lo largo de su vida en el marco de un país en transformación. La explotación de los campesinos, el surgimiento del comunismo, la lucha de clases, la llegada del fascismo y las guerras mundiales marcarán la historia de Italia y su relación personal a través de los años.</div>
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Ficha técnica y artística</div>
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<strong>Novecento.</strong> Italia, 1976, 314 min.</div>
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<em>Dirección:</em> Bernardo Bertolucci</div>
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<em>Intérpretes:</em> Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda</div>
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<strong>Crónica de El Maquinista</strong></div>
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<strong><em>Pulsa en la pantalla para ver una escena de "Novecento"</em></strong></div>
El Bueno de Cuttlashttp://www.blogger.com/profile/13554102442631699794noreply@blogger.com0