El Retorno del Jedi

Comentario de EL RETORNO DEL JEDI

En 1983 George Lucas pone punto y final a su trilogía galáctica con "El Retorno del Jedi", convirtiéndose globalmente en el sexto acto de la épica saga. Precedida por dos películas monumentales como son "La Guerra de las Galaxias" (1977) y "El Imperio Contraataca" (1980), esta última entrega en el sentido cronológico de la historia se queda en un nivel de calidad ostensiblemente inferior al de sus mencionadas antecesoras. La madurez y la profundidad del relato logrados en el Episodio V se ven dolorosamente diluidos en un proceso de infantilización preocupante que afecta a gran parte del metraje de la cinta. De hecho supone una antesala del estilo que los espectadores se encontrarían en el Episodio I dirigido por Lucas dieciséis años después, en 1999. Pero a pesar de esa pueril simplificación de la trama, de los irritantes ewoks y de la excesiva abundancia de muñecos-peluche, este largometraje conserva los cimientos que han hecho inolvidable a esta saga cinematográfica: la plenitud total del cine de aventuras, la identificación interna con los personajes y el viaje iniciático del héroe mitológico. De la juventud a la madurez, de aprendiz a maestro. Todo ello condensado en el personaje de Luke Skywalker (Mark Hamill), la última esperanza del renacer de la orden Jedi en la galaxia y pieza clave en el verdadero eje narrativo del largometraje: la redención.

Así pues nos encontramos en una galaxia muy lejana dos años depués de los acontecimientos narrados en el Episodio V. Luke Skywalker (Hamill) y la Princesa Leia (Carrie Fisher), tras rescatar a Han Solo (Harrison Ford), se preparan para jugarse el todo por el todo contra el Imperio en una batalla decisiva. Sobre Skywalker recae además la responsabilidad de hacer renacer de sus cenizas a los caballeros Jedi y enfrentarse a su padre, Darth Vader. Una sinopsis que escrita sobre el papel provoca extrañeza, pero que trasladada al celuloide cobra vida y sentido. Mitología contemporánea que sigue los ancestrales pasos ya marcados por "La Iliada", "La Eneida" o "La Odisea".

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Ficha técnica y artística

El Retorno del Jedi (Return of the Jedi). EEUU, 1983, 134 min.

Dirección: Richard Marquand

Intérpretes: Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford

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Crónica de El Maquinista

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L.A. Confidential

Comentario de L.A. CONFIDENTIAL

La carrera cinematográfica del director Curtis Hanson ha seguido una trayectoria irregular ("La Mano que Mece la Cuna", "Jóvenes Prodigiosos") y muy probablemente será recordado en el futuro por el magnífico largometraje policiaco que representa "L.A. Confidential", una de las obras mayores de este género en el cine contemporáneo. Tomando como base la novela homónima de James Ellroy, Hanson recrea con maestría la sociedad y la atmósfera de la ciudad de Los Angeles a comienzos de los años 50. Un lugar en ebullición, próspero y lleno de oportunidades, pero también con un reverso oscuro y sórdido. El género de cine negro o policiaco por antonomasia pertenece a esa época (décadas de los 30, 40 y 50), donde reinaban los detectives de sombrero y gabardina, las mujeres fatales y los policías sin escrúpulos. El cine actual ha tratado de trasladar los códigos del género a un entorno moderno con resultados desiguales, pero rara vez se aventura a recrear la época originaria de este tipo de cine. Algunas excepciones sobresalientes a esto son "Chinatown", de Roman Polansky, "El Cartero Siempre Llama Dos Veces" (el remake de Bob Rafelson) o la película hoy comentada.

Sin duda uno de los mayores atractivos del film reside en el magnífico retrato de los personajes centrales del relato, cada uno con múltiples facetas y lejos de estereotipos, lo que consigue construir personalidades sólidas y creíbles. Los tres policías al frente de la historia son un buen ejemplo: el veterano descreído y oportunista encarnado por Kevin Spacey, el eficiente y brutal agente al que da vida Russell Crowe (en su primer papel importante) y el idealista pero ambicioso recién llegado al cuerpo (Guy Pearce). Juntos se verán embarcados en un crimen que esconde mucho más de lo que parece y que se interna en las cloacas de Los Angeles: políticos corruptos, policías inoperantes, prostitución de lujo y prensa sensacionalista. Todo relatado sobre un absorbente guión filmado con un trepidante ritmo lleno de energía, y en el que también brillan con luz propia Kim Basinger, James Cromwell y Danny DeVito.

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Ficha técnica y artística

L.A. Confidential. EEUU, 1997, 138 min.

Dirección: Curtis Hanson

Intérpretes: Guy Pearce, Russell Crowe, Kevin Spacey, Kim Basinger

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Crónica de HAL-9000

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El Hombre que Mató a Liberty Valance

Comentario de EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE

En 1962 el maestro John Ford no tenía que demostrar nada a nadie. A lo largo de más de veinticinco años de carrera ya había rodado la mayoría de sus obras cumbres, como "La Diligencia", "El Hombre Tranquilo" o "Centauros del Desierto". Sin embargo el realizador estadounidense filmó ese año la película monumental que supone "El Hombre que Mató a Liberty Valance", un nuevo punto de inflexión en el maravilloso género del western. Ford decidió recurrir a su eterno actor fetiche, John Wayne, para que formara junto al bueno de James Stewart una pareja de hombres capaz de doblegar al Mal encarnado en el personaje de Liberty Valance. Debido al tratamiento que se realiza de la historia, este largometraje abre las puertas al llamado western crepuscular, ya que ofrece una mirada desmitificadora, áspera y nostálgica de ese mundo. Una corriente que se desarrollaría completamente a finales de la década de los 60 y hasta nuestros días, con Sam Peckinpah ("Grupo Salvaje", "Pat Garret y Billy the Kid") y el Clint Eastwood maduro ("Sin Perdón", "El Jinete Pálido") como grandes exponentes.

De este modo la película nos sitúa en un remoto lugar del salvaje Oeste americano, donde el joven abogado Ransom Stoddard (Stewart) ha llegado en busca de fortuna. Sin embargo, es atracado en un camino y recibe una brutal paliza por parte del sádico cuatrero local Liberty Valance (interpretado de forma magistral por Lee Marvin). Una vez recuperado, Stoddard decide luchar contra Valance, quien se pasea impune por el pueblo, mediante el uso de la Ley. Con el mismo propósito de acabar con Valance se encuentra Tom Doniphon (Wayne), solo que éste apuesta decididamente por el uso de las armas, único medio aparentemente útil en esas tierras. Los tres forman un triángulo de personalidades opuestas en un ambiente crepuscular, situado entre lo salvaje y lo civilizado y en constante búsqueda de mitos: "En el Oeste, cuando la leyenda se convierte en realidad, escribimos la leyenda".

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Ficha técnica y artística

El Hombre que Mató a Liberty Valance (The Man who Shot Liberty Valance). EEUU, 1962, 123 min.

Dirección: John Ford

Intérpretes: James Stewart, John Wayne, Lee Marvin, Vera Miles

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Crónica de Atticus Finch

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Una Historia de Violencia

Comentario de UNA HISTORIA DE VIOLENCIA

En el mundo del cine pululan algunos directores que, debido a su estilo o a la temática de sus largometrajes, le producen a este cronista una profunda aversión. Entre los más conocidos que pertenecen a este grupo se encuentran por ejemplo el austriaco Michael Haneke y el canadiense David Cronenberg. El primero es considerado como uno de los directores europeos más prominentes ("Funny Games", "Caché", "La Cinta Blanca"), pero al que esto suscribe le exaspera su mirada estoica y la fascinación que muestra por los relatos malsanos. Respecto a Cronenberg, su caso es digno de estudio, ya que su extravagante trayectoria como cineasta durante treinta años le ha granjeado un buen número de seguidores (hay gente para todo). Este director se ha movido tradicionalmente por un terreno plagado de freaks e historias raras: "Videodrome", "La Mosca" o "Inseparables" son buena muestra. Sin embargo, para satisfacción general, Cronenberg cambió de rumbo hace un lustro al filmar la gran obra que es "Una Historia de Violencia", lo cual se vería confirmado poco después con la no menos estupenda "Promesas del Este". Ambas están protagonizadas por Viggo Mortensen y parecen mostrar el camino por el que continuará este realizador durante los próximos años, definitivamente alejado de su anterior universo underground.

Así, "Una Historia de Violencia" deja meridianamente claro su argumento con un título directo y sin miramientos, tal y como el relato es filmado. Tom Stall (Mortensen) es un pacífico dueño de una cafetería en una tranquila localidad de Indiana, en Estados Unidos. Pero una noche la violencia más primitiva se hace presente en su local en forma de un brutal atraco. A partir de ese hecho Tom adquiere reconocimiento gracias a los informativos y recibe la inesperada visita de unas enigmáticas personas que afirman conocerle. Según ellos Tom no es quien dice ser, sino un hombre mucho más oscuro y con un pasado turbulento. Poco a poco la tensión comienza a corroer a Tom, su familia y a toda la comunidad, a la espera de que se desate la tormenta. Siguiendo la estela del maestro Sam Peckinpah en "Perros de Paja", Cronenberg muestra los resortes de la violencia innata del hombre y cómo se desencadenan los instintos más primarios cuando uno se encuentra acorralado.

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Ficha técnica y artística

Una Historia de Violencia (A History of Violence). EEUU, 2005, 97 min.

Dirección: David Cronenberg

Intérpretes: Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris

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Crónica de Atticus Finch

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El Padrino, parte II

Comentario de EL PADRINO, PARTE II

Durante la década de los años 70 el director Francis Ford Coppola parecía encaminado a dejar una profunda huella en la historia del cine. En un periodo de tiempo inferior a diez años realizó cuatro películas consideradas obras mayores de la cinematografía contemporánea: "El Padrino" (1972), "La Conversación" (1974), "El Padrino, parte II" (1974) y "Apocalypse Now" (1979). Sin embargo la calidad de sus largometrajes se fue diluyendo a lo largo de la siguiente década hasta su práctica inactividad actual. No se sabe si el enorme esfuerzo de esos años mágicos le han pasado factura o simplemente no ha vuelto a encontrar el toque que diferencia a los buenos realizadores de los maestros. Conviene eso sí recordar que tras la devacle financiera que para él supuso "Corazonada" (1982), se vio obligado a dirigir durante años varias películas de encargo de una calidad inferior. A pesar de ello su talento siguió brillando ocasionalmente en filmes como "La Ley de la Calle", "Drácula de Bram Stocker" o "El Padrino, parte III", y nadie podrá arrebatarle nunca su estatus de figura clave del cine contemporáneo.

"El Padrino II" es probablemente, junto con "El Imperio Contraataca", uno de los excepcionales casos donde la secuela es tan buena o más que la película original. La estructura narrativa se vuelve ahora mucho más compleja, ya que alterna dos líneas argumentales. Por un lado asistimos a la llegada del joven Vito Corleone a América, la lucha de éste por sobrevivir y su progresiva ascensión en el crimen organizado hasta alcanzar el puesto de Padrino. Por otra parte se retoma la historia donde acabó la primera entrega, con Michael Corleone tomando las riendas de la Familia y precipitándose a un abismo de autodestrucción moral y personal. Ambos relatos se complementan perfectamente al ritmo de la excepcional banda sonora de Nino Rota.

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Ficha técnica y artística

El Padrino, parte II (The Godfather, part II). EEUU, 1974, 200 min.

Dirección: Francis Ford Coppola

Intérpretes: Al Pacino, Robert de Niro, Diane Keaton, Robert Duvall

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Crónica de El Maquinista

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La Última Cruzada

Comentario de LA ÚLTIMA CRUZADA

A finales de 1977 dos jóvenes cineastas se relajaban en una isla de Hawaii tras un año muy productivo para ambos. Uno era George Lucas, que acababa de asombrar al mundo con su aventura de épica espacial "La Guerra de las Galaxias". El otro, nada menos que un Steven Spielberg aclamado por la fantasiosa "Encuentros en la Tercera Fase". Los dos amigos iban a crear durante sus vacaciones hawaiianas un nuevo personaje que marcaría un hito en el cine de aventuras: Indiana Jones. Este héroe moderno, profesor universitario los días laborables e intrépido arqueólogo los fines de semana, supondría la consagración del tándem Spielberg-Lucas. El primero ejercería de director mientras el segundo se encargaba de las labores de producción, roles que se han mantenido durante las cuatro películas de Indiana: "En Busca del Arca Perdida" (1981), "El Templo Maldito" (1984), "La Última Cruzada" (1989) y "El Reino de la Calavera de Cristal" (2008). Son el primer y el tercer título los que suponen auténticas obras de arte cinematográficas y por las que será siempre recordado el personaje encarnado por un extraordinario Harrison Ford.

Así pues, "La Última Cruzada" nos sitúa junto al doctor Jones en una nueva aventura frente a los nazis. El objetivo esta vez será hacerse con el Santo Grial en tierras de Oriente Próximo antes de que caiga en manos de las huestes hitlerianas. Pero esta vez al héroe del sombrero fedora le acompañará su exquisito y flemático padre, un magnífico Sean Connery. Juntos recorrerán mil peligros de Venecia a Petra pasando por Berlín, en un viaje apoteósico y redentor para la complicada relación paterno-filial de los Jones. Cabe destacar que Indy pertenece a ese puñado de personajes cinematográficos que disfrutan de la total complicidad del espectador, por lo que es capaz de las más inverosímiles hazañas sin que se ponga en duda la veracidad de la escena, en un estatus parecido al de James Bond. Spielberg dirige con maestría este largometraje dejando bien claro que conoce todos los recovecos de la personalidad del protagonista, apoyándose eso sí en un maravilloso guión. La gran banda sonora de John Williams, interiorizada ya como parte esencial de la saga, hace vibrar de emoción en cada visionado. A mencionar también la gran química entre Ford y Connery, perfectos en sus papeles.

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Ficha técnica y artística

La Última Cruzada (The Last Crusade). EEUU, 1989, 127 min.

Dirección: Steven Spielberg

Intérpretes: Harrison Ford, Sean Connery, Alison Doody

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Crónica de El Maquinista

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Solo ante el Peligro

Comentario de SOLO ANTE EL PELIGRO

A mediados del siglo pasado el director austriaco Fred Zinnemann se consagró con una de las películas más legendarias del séptimo arte, "Solo ante el Peligro". Con el tiempo filmaría otras grandes obras, como "De Aquí a la Eternidad", "El Día del Chacal" o "Un Hombre para la Eternidad". En el largometraje de hoy, Zinnemann nos sitúa en un recóndito pueblo del Oeste americano a las diez y media de la mañana, donde el íntegro sheriff Will Kane (Gary Cooper) acaba de entregar la placa para retirarse a vivir a un rancho con su joven esposa (Grace Kelly). Pero llega un telegrama que va a desatar la alarma en el pueblo: el cuatrero Frank Miller, al que Kane arrestó recientemente, ha sido indultado por un juez y se acerca en el tren de las doce en busca de venganza. Su banda le aguarda en la estación y una vez reunidos piensan encontrar a Kane y matarlo. A pesar de que todo el mundo le apremia para que huya cuanto antes, Kane decide quedarse para hacer frente a Miller y defender las calles. A partir de este momento la película está narrada en tiempo real, mostrando la carrera contrarreloj del sheriff para reclutar voluntarios que le ayuden en el inminente combate. Sin embargo descubre con estupefacción la naturaleza más ruin de la condición humana al encontrarse con que la mayoría del pueblo le da la espalda, bien por indiferencia, miedo o cobardía. Kane está literalmente solo ante el peligro y a las doce del mediodía habrá de enfrentarse a la brutal banda de criminales en completa soledad.

La narración del relato crea una atmósfera de creciente tensión a través de un preciso montaje, obra de Elmo Williams, que muestra multitud de relojes indicando los minutos que faltan para la hora señalada. A su vez, la banda sonora de Dimitri Tiomkin acompaña de forma impecable la historia. El reparto está encabezado por un colosal Gary Cooper y una joven Grace Kelly que debutaba en el cine. Mención aparte merece el magnífico guión de Carl Foreman, ya que todo el relato es una parábola de la caza de brujas del infausto senador McCarthy y de la situación personal del propio Foreman cuando fue llamado a declarar al Comité de Actividades Antiamericanas. Debido a sus supuestas simpatías comunistas fue incluido en las listas negras de Hollywood y sumido en el ostracismo profesional, por lo que no pudo volver a trabajar en su país. Años después firmaría desde Inglaterra y bajo seudónimo el guión de la premiada "El Puente sobre el Río Kwai".

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Ficha técnica y artística

Solo ante el Peligro (High Noon). EEUU, 1952, 84 min.

Dirección: Fred Zinnemann

Intérpretes: Gary Cooper, Grace Kelly, Lon Chaney

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Crónica de Atticus Finch

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El Lector

Comentario de EL LECTOR

El director británico Stephen Daldry debutó en el mundo de la realización hace una década con la exitosa "Billy Elliot", relato de las inquietudes artísticas de un joven inglés en un desolado pueblo minero. A esta le siguió la producción norteamericana "Las Horas", excelente drama femenino en tres líneas temporales conectadas por la obra de la escritora Virginia Woolf. Su reparto, encabezado por Meryl Streep, Julianne Moore y Nicole Kidman era sencillamente espectacular. De esta manera llegamos al más reciente trabajo de Daldry, la hoy comentada "El Lector".

Este largometraje nos cuenta el romance de un joven estudiante (David Kross) con una misteriosa mujer mayor que él (Kate Winslet) en la Alemania Occidental de los años 50. En otro eje temporal la historia sigue al protagonista masculino en la actualidad (Ralph Fiennes), mientras sus recuerdos van completando el relato hasta que ambas líneas argumentales se encuentran brillantemente al final. La película supone un excelente trabajo cinematográfico, repleto de emociones contenidas y con buen pulso narrativo. Fiennes es todo un experto a la hora de componer personajes dramáticos rodeados de un aura de melancolía, como ha dejado patente en estupendos filmes ("El Paciente Inglés", "El Fin del Romance", "El Jardinero Fiel", etc). Por otra parte, Kate Winslet es sencillamente una actriz de un talento tan inmenso que puede hacer creíble cualquier papel ("Sentido y Sensibilidad", "Olvídate de Mi", "Little Children", "Iris", por mencionar algunos). En definitiva, una película altamente recomendable de un director del que esperamos con ilusión su próximo proyecto.

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Ficha técnica y artística

El Lector (The Reader). EEUU-Alemania, 2009, 124 min.

Dirección: Stephen Daldry

Intérpretes: Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross

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Crónica de El Maquinista

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Mejor Imposible

Comentario de MEJOR IMPOSIBLE

Hasta que dirigió la película hoy reseñada, el cineasta James L. Brooks era principalmente conocido por su premiada "La Fuerza del Cariño", donde había reunido con éxito a Jack Nicholson, Shirley MacLaine y Debra Winger. Para "Mejor Imposible" volvió a contar con su actor fetiche, Jack Nicholson, para que diera vida al inolvidable Melvin Udall. Con este novelista de éxito, insoportable, cascarrabias y completamente maniático, Nicholson compuso uno de sus mejores personajes cinematográficos (que son muchos). Su esfuerzo interpretativo se vio recompensado con multitud de premios y le coronó con su tercer Oscar. Por otro lado, la película es una excelente comedia dramática que se unió así al amplio grupo de buenos largometrajes del coloso estadounidense: "Chinatown", "Easy Rider", "Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco", "El Resplandor", "El Cartero Siempre Llama Dos Veces" o "El Honor de los Prizzi", por mencionar algunas.

Nicholson es acompañado en el largometraje por un estupendo reparto en el que sobresalen Helen Hunt, Greg Kinnear y Cuba Gooding Jr. La primera da vida a la camarera de la cafetería donde acude a comer Melvin, mientras que Kinnear encarna al vecino homosexual de éste. Los tres conforman el trío protagonista de este film dirigido con suma pericia por Brooks, el cual alterna con gran habilidad los momentos cómicos y dramáticos que rodean la peculiar vida de este personaje inclasificable.

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Ficha técnica y artística

Mejor Imposible (As Good As It Gets). EEUU, 1997, 138 min.

Dirección: James L. Brooks

Intérpretes: Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear

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Crónica de Atticus Finch

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El León en Invierno

Comentario de EL LEÓN EN INVIERNO

Basada en la obra teatral homónima de Jerry Goldman, "El León en Invierno" presenta las complicadas relaciones de amor-odio en la familia del rey Enrique II de Inglaterra. El poderoso monarca, próximo ya a la vejez, ha decidido reunir a sus tres hijos en el castillo de Chinon para comunicarles el nombre del sucesor a la corona. También manda traer a su esposa Leonor de Aquitania, a la que ha tenido diez años encerrada en una fortaleza inglesa. Cuando toda la familia está finalmente reunida comienzan las conspiraciones y las traiciones. Ningún hijo se resigna a perder la oportunidad de lograr el trono, aunque sea preciso recurrir al chantaje o alianzas con el enemigo. Enrique ve así peligrar el futuro de su gran reino mientras se pregunta qué errores ha cometido para llegar a esa situación de puro caos.

El largometraje presenta una excelente factura a cargo de su director, Anthony Harvey. Los diálogos están adaptados al cine por el propio Goldman, quien pocos años después escribiría otro estupendo guión para "Robin y Marian", de Richard Lester. Por otra parte, el reparto cuenta con grandes intérpretes. Peter O´Toole y Katharine Hepburn encarnan a Enrique y Leonor, los cuales intercambian fuertes combates dialécticos y complices recuerdos. Un joven Anthony Hopkins se mete en la piel del hijo primogénito, Ricardo (futuro Corazón de León), mientras que Nigel Terry da vida al benjamín Juan Sin Tierra. A destacar también la banda sonora de la película, obra de John Barry.

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Ficha técnica y artística

El León en Invierno (The Lion in Winter). Reino Unido, 1968, 134 min.

Dirección: Anthony Harvey

Intérpretes: Peter O´Toole, Katharine Hepburn, Anthony Hopkins

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Crónica de El Maquinista

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El Secreto de sus Ojos

Comentario de EL SECRETO DE SUS OJOS

La película hoy comentada supone el trabajo más reciente del director argentino Juan José Campanella. Este autor ya se había situado previamente como uno de los realizadores sudamericanos más interesantes de la actualidad gracias a títulos como "El Mismo Amor, la Misma Lluvia", "El Hijo de la Novia" o "Luna de Avellaneda". Así, la gran obra que es "El Secreto de sus Ojos" no hace sino confirmar las altas expectativas creadas. Para su nuevo largometraje, Campanella recurre a su actor fetiche, Ricardo Darín, al que acompañan Soledad Villamil y Guillermo Francella. Este trío protagonista, más el resto de los actores, componen un reparto de una calidad excepcional.

La estructura narrativa de la película se encuentra dividida en dos partes. La primera nos sitúa en la actualidad, donde Benjamín (Darín), recién jubilado como agente de la justicia federal, trata de escribir el relato sobre un brutal crimen que investigó en 1974. En aquellas fechas también conoció a Irene (Villamil), lo que constituye la segunda línea argumental. Así, las dos tramas principales (policiaca y sentimental) nacen y evolucionan en un periodo temporal de veinticinco años, desde la juventud y los albores de la dictadura militar a la reposada sabiduría de la madurez. Es un hecho muy interesante el tratamiento de ese periodo negro (1976-1983), ya que la dictadura nunca es mencionada explícitamente pero sobrevuela continuamente sobre el relato, en especial en la parte de 1974, donde se palpa un embrutecimiento terrible de la sociedad y los cuerpos de seguridad. Algo semejante ocurría en "Kamchatka" (Marcelo Piñeyro).

El resultado global es un largometraje excepcional que da fe de la buena salud del cine argentino, cinematografía que desde hace más de una década lleva proporcionando obras muy interesantes a cargo de directores como Daniel Burman, Marcelo Piñeyro o el propio Campanella.

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Ficha técnica y artística

El Secreto de sus Ojos. Argentina, 2009, 126 min.

Dirección: Juan José Campanella

Intérpretes: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella

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Crónica de Atticus Finch

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El Día de los Tramposos

Comentario de EL DÍA DE LOS TRAMPOSOS

En los salvajes territorios del lejano Oeste viven dos hombres antagónicos destinados a encontrarse tarde o temprano. Uno es Paris Pitman, astuto y despiadado criminal que ha cabalgado a lo largo y ancho del país en busca de innumerables botines. Su némesis no es otro que el sheriff Lopeman, persona recta e íntegra, defensora de la ley y de espíritu humanista. Ambos habrán de coincidir en una recóndita prisión perdida en el desierto de Arizona, uno como preso, el otro como alcaide. Pitman buscará sin descanso controlar a los reclusos para planear su fuga del penal, mientras que el idealista Lopeman intentará por todos los medios reformar la insalubre institución a fin de lograr su objetivo: rehabilitar prisioneros para convertirlos en personas.

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Ficha técnica y artística

El Día de los Tramposos (There was a Crooked Man). EEUU, 1970, 126 min.

Dirección: Joseph L. Mankiewicz

Intérpretes: Kirk Douglas, Henry Fonda, Warren Oates

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Crónica de El Maquinista

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La Caza del Octubre Rojo

Comentario de LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO

Sobre las frías aguas del norte de Rusia ha emergido una de las máquinas más poderosas que el mundo haya conocido, el submarino nuclear soviético Octubre Rojo. De dimensiones colosales, en su interior oculta un devastador arsenal bélico capaz de sembrar la destrucción allá donde se proponga. Su capitán, el veterano Marko Ramius, desobedeciendo órdenes de Moscú, ha decidido cruzar el Atlántico y dirigirse hacia las costas estadounidenses con intenciones desconocidas. Invisible a los sistemas de detección convencionales, el submarino avanza sin descanso a través de las profundidades oceánicas perseguido por toda la flota soviética mientras en Washington comienzan a saltar las alarmas. Las dos superpotencias pueden estar a las puertas de la temida guerra y todo depende del desafío lanzado por un solo hombre. La caza del Octubre Rojo ha comenzado.

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Ficha técnica y artística

La Caza del Octubre Rojo (The Hunt for Red October). EEUU, 1990, 134 min.

Dirección: John McTiernan

Intérpretes: Sean Connery, Alec Baldwin, Sam Neill, Scott Glenn

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Crónica de Atticus Finch

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El Señor de los Anillos

Comentario de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

Las leyendas de la Tierra Media hablan del señor oscuro Sauron y del anillo maestro que le concedería el poder para esclavizar el mundo entero. Perdido durante siglos, la preciada joya ha llegado finalmente a manos de la criatura menos pensada, un pacífico hobbit de La Comarca. Pero Sauron, emergiendo de entre las sombras, ha comenzado a movilizar a sus tropas para encontrar el anillo y matar a su portador. La oscuridad avanza sin descanso a través de los caminos mientras retumban los tambores de una guerra inevitable. Ante la terrible amenza que se cierne sobre ellos, las razas de los hombres, elfos y enanos deciden unir fuerzas y designar a un grupo de guerreros que acompañe al joven hobbit a los dominios de Sauron, a fin de destruir el anillo allí donde fue forjado. Con los enemigos pisándoles los talones, la heterogénea comunidad habrá de emprender su épico viaje rumbo al corazón de las tinieblas, el único lugar donde poder destruir las raices del Mal que los persigue.

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Ficha técnica y artística

El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings). Nueva Zelanda-EEUU, 2001, 178 min.

Dirección: Peter Jackson

Intérpretes: Ian Mckellen, Viggo Mortensen, Elijah Wood

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Crónica de Kodama

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The French Connection

Comentario de THE FRENCH CONNECTION

A comienzos de los años 70 la ciudad de Nueva York se hunde lenta pero inexorablemente en el fango del crimen organizado. El sueño americano ha saltado por los aires mientras el tejido social del país se agrieta sin remedio víctima del desconcierto reinante. La situación se ha visto seriamente empeorada con el reciente desembarco en la metrópoli de la mafia marsellesa, un despiadado clan dedicado a toda clase de actividades ilegales que constituye la llamada conexión francesa. Sin embargo, un puñado de agentes del cuerpo de policía se ha conjurado para plantar batalla a estos criminales y limpiar las calles de la ciudad cueste lo que cueste. Frente a ellos se erige así un demoledor desafío plagado de obstáculos y peligros donde habrán de jugarse mucho más que sus placas.

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Ficha técnica y artística

The French Connection. EEUU, 1971, 104 min.

Dirección: William Friedkin

Intérpretes: Gene Hackman, Roy Scheider, Fernando Rey

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Crónica de El Maquinista

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La Chaqueta Metálica

Comentario de LA CHAQUETA METÁLICA

Cuando los nuevos reclutas cruzaron el umbral del campamento de instrucción de marines, sin saberlo en ese momento, acababan de penetrar en un universo diferente que se regía por códigos totalmente desconocidos para ellos. Se trataba de un lugar dirigido por mentes desquiciadas donde reinaba el disparate perpetuo y las normas absurdas. El objetivo no consistía en formar buenos soldados, sino fabricar en serie máquinas de matar deshumanizadas, auténticos ministros de la muerte de gatillo fácil. Concebían el fusil como una parte más de la anatomía y la humillación algo consustancial a su propia naturaleza. La guerra se había trivializado hasta límites extremos para presentarla como una experiencia más en la rutina de la juventud norteamericana. Ya no era por tanto tiempo para los libros o el deporte, sino para las balas enfundadas en su brillante chaqueta metálica, listas para ser disparadas por una nueva hornada de muchachos en aquél lejano país llamado Vietnam.

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Ficha técnica y artística

La Chaqueta Metálica (Full Metal Jacket). Reino Unido-EEUU, 1987, 116 min.

Dirección: Stanley Kubrick

Intérpretes: Matthew Modine, Lee Ermey, Vincent d´Onofrio

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Crónica de HAL-9000

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Doce Hombres sin Piedad

Comentario de DOCE HOMBRES SIN PIEDAD

Son doce ciudadanos anónimos elegidos al azar entre el pueblo, doce desconocidos que jamás se han visto y que probablemente no volverán a cruzar sus caminos. Por delante tienen una maratoniana jornada que pasarán encerrados en la misma habitación debatiendo la razón que les ha traído allí: la gran responsabilidad de decidir el futuro de un hombre como miembros del jurado popular. Tras haber escuchado pacientemente a la acusación, la defensa y los testigos, es hora de reunirse y alcanzar el veredicto final por unanimidad. Lo que en principio parecía un crimen sin escrúpulos se va tornando en un confuso acontecimiento oculto entre las sombras. La duda razonable remuerde la conciencia mientras se lucha contra los prejuicios y las suposiciones baratas. La tensión se palpa, el calor sofoca y la atmósfera se torna irrespirable; los duelos dialécticos se suceden lanzando cargas de profundidad. No hay salida hasta que encuentren en ellos mismos los valores humanos indestructibles: la integridad, la honradez, la coherencia, la razón... , aunque eso suponga a cada uno enfrentarse a sus temidos demonios.

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Ficha técnica y artística

Doce Hombres sin Piedad (Twelve Angry Men). EEUU, 1957, 96 min.

Dirección: Sidney Lumet

Intérpretes: Henry Fonda, E. G. Marshall, Jack Warden

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Crónica de Atticus Finch

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Wyatt Earp

Comentario de WYATT EARP

Los vastos territorios del Oeste americano eran hace tiempo tierras por descubrir y conquistar, destino de millares de seres dispuestos a trabajar duro para labrarse un futuro mejor. Hectárea a hectárea, casa a casa, los pioneros consiguieron dominar las llanuras salvajes y forjar en ellas verdaderos hogares. Sin embargo pronto sufrieron las embestidas de hombres sin escrúpulos y criminales impunes que asolaron estos parajes convirtiéndolos en lugares sin ley. Wyatt Earp decidió hacerles frente en un recóndito pueblo de Arizona hasta las últimas consecuencias. No se trataba de un héroe homérico surgido de la nada, sino de un hombre de carne y hueso sensible a las balas y el dolor. Un ser de múltiples recovecos pero de fuerte espíritu, capaz de desafíar cara a cara al destino mirándolo a los ojos.

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Ficha técnica y artística

Wyatt Earp. EEUU, 1994, 191 min.

Dirección: Lawrence Kasdan

Intérpretes: Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman

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Crónica de HAL-9000

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La Venganza de los Sith

Comentario de LA VENGANZA DE LOS SITH

Tras dos años de guerra contra las fuerzas separatistas, la República Galáctica está a punto de derrotar al enemigo. Con ello se pone fin a una contienda bélica de proporciones colosales que ha movilizado a millones de tropas, androides y caballeros Jedi, entre ellos Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker. Pero una amenaza mucho más terrible se cierne sobre la galaxia procedente de las sombras: los guerreros Sith, tras años de paciente espera, van a hacerse con el poder y exterminar a toda la orden Jedi. Para ello la pieza clave son los miedos del joven Skywalker que harán que éste sucumba al Lado Oscuro y se convierta en un ángel caído mitad máquina y mitad humano. Es por tanto la hora de la decisiva confrontación entre los dos lados de la Fuerza que traerá consigo el fin de una era y el comienzo del tenebroso Imperio. Sin embargo, una pequeña esperanza de renacimiento ha de sobrevivir escondida. Aquella que, llegado el momento adecuado, empuñe la espada láser siguiendo los caminos de la Fuerza y desafíe a las tinieblas, sola ante el Universo.

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Ficha técnica y artística

La Venganza de los Sith (Revenge of the Sith). EEUU, 2005, 140 min.

Dirección: George Lucas

Intérpretes: Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen

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Crónica de El Maquinista

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El Golpe

Comentario de EL GOLPE

Tras perder a un buen amigo a manos del jefe mafioso Doyle Lonnegan, el joven Johnny decide vengarse de éste arrebatándole su bien más preciado, el dinero. Consciente de que sus habilidades de ladronzuelo de barrio no son suficientes para semejante tarea, decide buscar ayuda aliándose con unos timadores profesionales especializados en golpes maestros. Juntos trazan un cuidadoso plan para estafar una fortuna al criminal con las apuestas, para lo cual primero deben tomar contacto con él, ganarse su confianza y, finalmente, llevarlo de la mano hasta la trampa. Todo ello constituye un delicado y preciso engranaje en el que cada hombre es una pieza irremplazable y la acción una partida de póker donde se juega con las cartas marcadas. En esta mesa todos los jugadores son tramposos.

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Ficha técnica y artística

El Golpe (The Sting). EEUU, 1973, 129 min.

Dirección: George Roy Hill

Intérpretes: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw

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Crónica de Atticus Finch

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