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sábado, 23 de julio de 2011
Patton
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sábado, 16 de julio de 2011
Brokeback Mountain
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sábado, 9 de julio de 2011
Siete Días de Mayo

domingo, 3 de julio de 2011
Las Normas de la Casa de la Sidra

Tras alcanzar notable éxito con "Mi Vida como un Perro" (1985) y "¿A Quién Ama Gilbert Grape? (1993), el director sueco Lasse Hallström decidió quedarse definitivamente en tierras norteamericanas para realizar sus siguientes proyectos, al igual que muchos otros cineastas europeos actuales. A pesar de la irregularidad de su trayectoria profesional, algunos de sus largometrajes poseen una gran calidad, caso de "Chocolat" (2000) y sobre todo "Las Normas de la Casa de la Sidra" (1999), excelente cinta que muy probablemente será lo más recordado del autor escandinavo. La película está basada en una novela del reconocido escritor estadounidense John Irving y cuenta con un reparto de intérpretes consagrados (Michael Caine) así como de jóvenes promesas de aquél entonces (Tobey Maguire antes de enfundarse el traje de hombre araña y Charlize Theron demostrando sus buenas dotes como actriz). El resultado se convierte en un profundo y melancólico relato sobre el viaje iniciático del protagonista, no por casualidad llamado Homero, el cual deberá empezar a recorrer su propio camino a través de los senderos de la vida.
El largometraje se sitúa en un apartado orfanato de Maine en los años cuarenta, donde el incansable doctor Wilbur Larch (Caine) y sus ayudantes cuidan de varias decenas de pequeños huérfanos. Tras largos años de estancia en el lugar, Wilbur se considera el tutor de todos ellos pero padre de ninguno, ya que la mayoría de los niños abandonan pronto el orfanato gracias a las visitas de personas que acuden con intención de adoptar. Sin embargo el doctor tiene especial cariño por el mayor de los chicos, Homer (Maguire), un inteligente muchacho cuyo tiempo de adopción ya ha pasado debido a su edad. Wilbur lo considera como un hijo y le instruye en la práctica de la medicina con la esperanza de que algún día pueda tomar el relevo al frente de la institución. Homer, por su parte, a pesar de sentir un profundo afecto hacia sus cuidadores, desea tener la oportunidad de explorar el mundo y cruzar las barreras del orfanato al menos durante un tiempo. Un día decide finalmente hacer las maletas coincidiendo con la visita de una joven pareja para emprender un nuevo camino e intentar conocerse a sí mismo, para así poder decidir si desea volver al único hogar que conoce o si ha de labrarse su propio destino lejos de allí.
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Ficha técnica y artística
Las Normas de la Casa de la Sidra (The Cider House Rules). EEUU, 1999, 126 min.
Dirección: Lasse Hallström
Intérpretes: Tobey Maguire, Charlize Theron, Michael Caine
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Crónica de Atticus Finch
sábado, 25 de junio de 2011
Ser y Tener
A pesar de contar con muchas décadas de vigencia cinematográfica, el género documental ha vivido una reciente eclosión a nivel comercial y de reconocimiento por parte del público. El inicio de esta nueva etapa, al menos en España, puede situarse hace unos diez años gracias al éxito de la cinta "Bowling for Columbine", de Michael Moore, un brillante estudio sobre el papel de las armas de fuego en la sociedad estadounidense actual. Su repercusión animaría al autor norteamericano a firmar posteriormente otro controvertido trabajo, "Fahrenheit 9/11", sobre los oscuros mecanismos detrás de la guerra contra el terrorismo internacional emprendida por el presidente Bush. A pesar de caer en una cierta tendencia a acaparar él mismo la pantalla, Moore abriría un importante filón para un género al que cada año se le prestaría mayor atención, estrenándose reconocidos largometrajes de otros autores como "Capturing the Friedmans" o "Una Verdad Incómoda", alegato ecologista del político Al Gore. Reputados directores han hecho también su incursión en este campo, como el alemán Warner Herzog con su "Grizzly Man", la increíble historia del joven que convivía con los peligrosos osos grizzlies en un parque natural de Alaska. En el plano europeo es sin duda Francia la que cuenta con una mayor trayectoria documentalista, tanto de vertiente naturalista ("La Marcha del Emperador", "Océanos") como de ámbito social. Uno de los mejores trabajos realizados en este país al respecto es "Ser y Tener", entrañable y brillante mirada al mundo de la docencia.
Intérpretes: documental
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sábado, 18 de junio de 2011
Los que no Perdonan
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sábado, 11 de junio de 2011
El Silencio de los Corderos
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domingo, 5 de junio de 2011
Robin y Marian
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domingo, 29 de mayo de 2011
El Hundimiento
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sábado, 21 de mayo de 2011
La Ley del Silencio
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sábado, 14 de mayo de 2011
American Beauty
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viernes, 6 de mayo de 2011
Escenas para Recordar
- Mejor clímax: El final del duelo a espadas láser entre Darth Vader y Luke Skywalker en "EL IMPERIO CONTRAATACA" (Irvin Keshner, 1980), con unos diálogos demoledores y certeros. La lucha de los dos lados de la Fuerza, el bien contra el mal, hecha cine.
- Mejor final: Cuando Humphrey Bogart ve finalmete despegar el avión de su querida Ingrid Bergman descubre que en el fondo es un sentimental y que ese puede ser el comienzo de una gran amistad con Claude Rains, en "CASABLANCA" (Michael Curtiz, 1942).
sábado, 30 de abril de 2011
Un Hombre para la Eternidad
sábado, 23 de abril de 2011
La Huella
domingo, 17 de abril de 2011
Regreso al Futuro

sábado, 9 de abril de 2011
Million Dollar Baby
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sábado, 2 de abril de 2011
Vivir
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sábado, 26 de marzo de 2011
Bonnie & Clyde
Comentario de BONNIE & CLYDE
La década de los años 60 supuso un punto de inflexión en la historia contemporánea de muchas naciones occidentales, a lo cual no estuvo ajeno de ningún modo Estados Unidos. El país vivió una época de importantes cambios sociales y políticos (derechos civiles, guerra de Vietnam, movimientos contraculturales) que afectaron de manera lógica a las producciones cinematográficas, incluyendo el nacimiento del llamado cine independiente norteamericano. Las temáticas de los largometrajes empezaron a abrirse a campos antes vetados por la censura o la correción política, a la vez que el tratamiento que se hacía de ellos también evolucionaba. Al mismo tiempo, varios realizadores procedentes del mundo de la televisión dieron el salto a la gran pantalla, como es el caso de Arthur Penn. Éste había obtenido ya un notable éxito en 1958 con su primera película, "El Zurdo", donde Paul Newman daba vida al legendario forajido Billy El Niño. Durante la década siguiente se convertiría en uno de los directores estadounidenses más relevantes al encadenar títulos tan reconocidos como "El Milagro de Anna Sullivan", "Pequeño Gran Hombre " y sobre todo las obras maestras "La Jauría Humana" y "Bonnie & Clyde".
Esta última cinta narra la accidentada vida de los atracadores de bancos Bonnie Parker y Clyde Barrows (Faye Dunaway y Warren Beatty, respectivamente), que sembraron el caos en el sur de los EEUU durante la época de la Gran Depresión. Con el trasfondo de un país devastado por la crisis económica de los años 30, ambos emprenden una constante huida adelante tras cada atraco a la vez que su rastro de violencia va aumentando de forma dramática. Convertidos en unos de los mayores enemigos públicos para las fuerzas de seguridad, los fugitivos cuentan sin embargo con la simpatía de parte de la población rural, aquellos a los que la crisis ha convertido en parias y que sienten un odio profundo hacia los bancos y el sistema que ha permitido la hecatombe social. No obstante, nada de ello evitará que la pareja tenga que enfrentarse desde Tejas a Missouri a la continua caza por parte de unos agentes de la ley que no buscan detenerlos, sino matarlos y acabar con ellos para siempre.
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Ficha técnica y artística
Bonnie & Clyde. EEUU, 1967, 111 min.
Director: Arthur Penn
Intérpretes: Warren Beatty, Faye Dunaway, Gene Hackman
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Crónica de El Maquinista
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sábado, 19 de marzo de 2011
Desmontando a Harry
Comentario de DESMONTANDO A HARRY
Woody Allen inició su trayectoria cinematográfica como guionista y director a comienzos de la década de los 70 con una serie de simpáticas comedias hasta que en 1977 obtuvo el reconocimiento unánime con la premiada "Annie Hall", primer punto de inflexión importante en su carrera. A partir de entonces encadenaría quince años de plenitud creativa con sus actrices fetiche (Diane Keaton y Mia Farrow) en títulos clave como "Manhattan", "La Rosa Púrpura del Cairo", "Hanna y sus Hermanas" o "Delitos y Faltas". A mediados de los 90 empezaría a dar muestras de cierto estancamiento creativo a pesar de estrenar excelentes cintas ("Misterioso Asesinato en Manhattan", "Desmontando a Harry"). Este hecho es debido probablemente a la excesiva producción del cineasta, el cual lleva treinta y cinco años realizando una película cada año, la mayoría sobre los mismos temas tan recurrentes del universo Allen: relaciones personales, Nueva York, intelectuales, judaísmo o psicoanálisis. El cambio de siglo ha visto definitivamente un declive en la calidad de sus obras, aunque también ha proporcionado alguna agradable sorpresa, como "Match Point", donde el director maneja de forma precisa los códigos del suspense.
"Desmontando a Harry" disecciona la frustrada vida de Harry Block, un exitoso escritor de novelas que se inspira en sus propias experiencias personales para escribir sus historias. Este hecho hace que varios de sus familiares y amistades se sientan molestos con él al ver reflejados detalles de su intimidad en los libros. Un día Harry recibe una invitación de su antigua universidad, de la que fue expulsado, para realizarle un homenaje por su fructífera carrera literaria. Ante la perspectiva de tener que acudir en solitario al acto, Harry comienza a buscar desesperadamente a alguien que le acompañe. A lo largo de su disparatado desafío se tropieza con sus creaciones literarias reencarnadas en la realidad, a la vez que él mismo viaja al universo de sus propios relatos. Todo esto le llevará a comprender que su personalidad sencillamente no encaja en el mundo real.
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Ficha técnica y artística
Desmontando a Harry (Deconstructing Harry). EEUU, 1997, 96 min.
Dirección: Woody Allen
Intérpretes: Woody Allen, Elisabeth Sue, Billy Crystal
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Crónica de Atticus Finch
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sábado, 12 de marzo de 2011
El Curioso Caso de Benjamin Button
Comentario de EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
David Fincher debutó en el mundo de la realización hace casi dos décadas con el encargo de rodar la tercera parte de la saga "Alien", la oscura aventura de ciencia-ficción que catapultó a la fama a Ridley Scott en 1979. Sin embargo el gran éxito le llegaría a Fincher con su siguiente trabajo, "Seven", la cinta que probablemente más ha influido en el thriller policiaco contemporáneo junto con el "Silencio de los Corderos". El director norteamericano continuaría después su carrera con interesantes trabajos de suspense ("The Game", "La Habitación del Pánico") e incluso perpetraría algún que otro despropósito como "El Club de la Lucha", infame película que suele generar opiniones extremas a favor o en contra (en el caso de este cronista obviamente es esto último). Ya entrados en el nuevo siglo, Fincher parece haber decidido abrir el abanico de sus temáticas habituales con "Zodiac", "La Red Social" y la excelente "El Curioso Caso de Benjamin Button", largometraje que hoy nos ocupa.
La cinta narra la compleja vida de Benjamin (Brad Pitt), un hombre que nace en extrañas circunstancias en la Nueva Orleans de 1918. Su cuerpo de recién nacido poseé las arrugas y salud de un anciano octogenario y, tras superar una delicada infancia, continúa creciendo a la inversa: mientras más años cumple y crece su cuerpo, más joven se encuentra. Este inusual hecho condena al protagonista a una existencia completamente diferente a la de los demás, lo cual es finalmente aceptado por Benjamin como una particularidad de su propio ser. Sabedor de que tendrá que afrontar en solitario multitud de desafíos, decide vivir sin miedos ni complejos su vida, toda una aventura en sí misma donde una mujer será su principal conexión con el avance temporal del mundo. Daisy (Cate Blanchett), a la que conoce desde pequeño, crecerá con él durante los años, pero cada uno en inevitables direcciones opuestas.
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Ficha técnica y artística
El Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button). EEUU, 2008, 167 min.
Dirección: David Fincher
Intérpretes: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton
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Crónica de El Maquinista
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sábado, 5 de marzo de 2011
Taxi Driver
Comentario de TAXI DRIVER
A comienzos de la década de los 70 del siglo pasado una nueva generación de jóvenes cineastas norteamericanos empezaron a tomar las riendas de la cinematografía de su país con películas de gran calidad. Algunos ejemplos bien conocidos son Peter Bogdanovich ("La Última Película", 1971), Francis Ford Coppola ("El Padrino", 1972), George Lucas ("American Graffiti", 1973) o Steven Spielberg ("Tiburón", 1975). A estos se une por méritos propios Martin Scorsese, que logró despuntar con sus primeros largometrajes ("Alicia ya no vive aquí", "Malas Calles") para confirmarse de manera definitiva al estrenar "Taxi Driver" en 1976. Esta cinta consolidaría también su fructífera colaboración profesional con el actor Robert De Niro, con quien desarrollaría en los siguientes años otras obras clave para ambos ("Toro Salvaje", "Uno de los Nuestros", "Casino"). Desde hace casi una década Leonardo DiCaprio ha tomado el relevo de De Niro como intérprete fetiche del realizador italo-americano, participando en películas notables como "El Aviador" o "Infiltrados".
"Taxi Driver" supone un viaje al corazón de las tinieblas de la ciudad de Nueva York a través de los ojos de Travis Bickle (De Niro), un veterano de la guerra de Vietnam que trabaja como taxista en el turno de noche para combatir su insomnio crónico. Durante las interminables horas que pasa al volante Travis observa asqueado el lado oscuro de la metrópoli, los seres que ocupan sus calles al abrigo de la oscuridad y los males que surgen por doquier: pandillas, tráfico de drogas, prostitución... Su rabia se acentúa semana tras semana al mismo tiempo que se ve cada vez más atrapado en su solitaria y sórdida rutina de vida. El punto de no retorno lo marca el día que conoce por casualidad a una joven de trece años (Jodie Foster) atrapada en una red de proxenetas. El taxista decidirá entonces pasar a la acción y limpiar él mismo las calles, para lo cual empieza un exhaustivo plan de entrenamiento físico y manejo de armas. Convertido así en un ángel exterminador cegado por sus propias frustraciones, Travis no se detendrá hasta poner en marcha una brutal cadena de acontecimientos que sacudirán su vida por completo.
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Ficha técnica y artística
Taxi Driver. EEUU, 1976, 113 min.
Dirección: Martin Scorsese
Intérpretes: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd
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Crónica de HAL-9000
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