El Laberinto del Fauno

Comentario de EL LABERINTO DEL FAUNO





La última película de Guillermo del Toro comienza como un cuento

de hadas y va convirtiéndose en una pesadilla con monstruos de

ambos mundos, tanto del subterráneo-fantástico como del real.

El contexto en que se desarrolla la trama, en plena posguerra

española, se desvela como un marco excepcional para dar rienda

suelta a una historia de un poderío visual impresionante.

El recóndito lugar del norte de España a donde llega la pequeña

Ofelia no es más que un pozo de terror producido por la persecución

obsesiva de los últimos maquis llevada a cabo por el terrible

teniente Vidal (magnífico Sergi López). Es por ello que la llamada

del otro mundo, el subterráneo, resulta la única manera de escapar

de la espantosa rutina, monótona y gris, cruel y despiadada. Frente

a ese ambiente opresivo se va dibujando un sendero con numerosas

bifurcaciones que afectan a ambos mundos. Cada acción en uno

tiene su consecuencia en el otro.

Desde la magnífica ambientación a unos efectos especiales

estupendos, pasando por unas buenas interpretaciones sobre

personajes con numerosos recovecos interiores, Guillermo del

Toro consigue una película única en el panorama cinematográfico

nacional. Su gran oficio se muestra en todo ese universo particular

suyo que surge y se adueña de toda la película.

La impecable factura técnica marca un camino prometedor,

demostrando que en este país se pueden realizar filmes de gran

calidad en géneros prácticamente inexplorados en el cine nacional,

como el de aventuras, el fantástico o el de ciencia-ficción. Si a esto

añadimos una buena historia, con su sólido guión vertebrando la

estructura narrativa, se consigue un gran ejemplo del potencial de

la industria del cine.

***********************************************
Ficha técnica y artística:

El Laberinto del Fauno. España, 2006. 112 min.

Dirección: Guillermo del Toro

Intérpretes: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Alex
Angulo, Ariadna Gil.

************************************************

Crónica de Darth Vader

El Espíritu de la Colmena

Comentario de EL ESPÍRITU DE LA COLMENA

Víctor Erice no es un director cualquiera. Un hombre que ha realizado tres magníficas películas en treinta años no es alguien muy común. Nos encontramos ante uno de los grandes genios de la cinematografía española, maltratado por productores e instituciones. Así paga España a sus prohombres.

La ópera prima de Erice se realiza en 1973, en las postrimerías de la dictadura, con pocos medios (como es costumbre por estos lugares) pero con un talento desbordante. La crónica sobre una familia perdida -tanto fisícamente como intelectualmente- en un remoto pueblo de la meseta castellana en plena posguerra llena una película que desprende melancolía y una tristeza serena. El agreste paisaje se convierte en un personaje más y sirve como reflejo de los espíritus de toda la familia. A través de los ojos de la hermana pequeña Ana (maravillosa Ana Torrent de niña) se descumbre un pueblo devastado, pobre y oscuro.

La única escapatoria de la rutina diaria es el cine y, a través de la película Frankenstein, Ana descubre su entorno y ve cómo la misma historia del largometraje se repite, pero acorde con el tiempo y la situación que se vive en su hogar.

Como las demás películas de Erice, El Espíritu de la Colmena es un film que se nutre de silencios y miradas, que utiliza los diálogos justos y, sobretodo, cuenta lo que no dice. Es una de la joyas del cine nacional de todos los tiempos.

***********************************************

Ficha técnica y artística:

El Espíritu de la Colmena. España, 1973. 97 min.

Dirección: Víctor Erice

Intérpretes: Fernando Fernán-Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería

***********************************************



Crónica de El Verdugo

El Fuera de la Ley (The Outlaw Josey Wales)

Comentario de EL FUERA DE LA LEY

A pesar de sus múltiples incursiones en el género del "western", Clint Eastwood ha conseguido tocar diferentes palos en la mayoría de sus personajes del lejano Oeste. Ahí está el cazarrecompensas impertérrito de La muerte tenía un precio, el vaquero crepuscular de Sin perdón, o el que nos interesa para el comentario de está película: el combatiente cansado pero idealista de El fuera de la ley.

El trayecto vital por el que pasa Josey Wales (magnífico Eastwood) se muestra como un dramático camino hacia la derrota. La pérdida del hogar, la capitulación frente a los ejércitos de la Unión, la persecución sin fin de los criminales a los que juró odio eterno y venganza... . Parecen muchas experiencias vitales para caber en una sóla película, pero el gran talento de Eastwood también como director se refleja en un desarrollo perfectamente fluído y sin baches. Además, los personajes secundarios que van apareciendo no hacen sino enriquecer el resultado final, cultivando guiños a una manera de ser y sentir la existencia en aquellos peligrosos territorios.

Eastwood retrata un país en inmediata posguerra resignado y a unas gentes conscientes de que el tiempo se está acabando para los vaqueros. Tiene significación especial el unir el aparentemente irremediable destino de Wales con el del pueblo indio, humillado, vejado y condenado a vivir en unas míseras reservas, como campos de concentración. Por ello y por la propia actitud de ayuda hacia los débiles que el personaje de Eastwood mantiene durante todo momento es por lo que su personalidad rebela unos profundos sentimientos de dolor y calidez humana. No ha sido un forajido solitario, sino un padre de familia con una tierra y un hogar que mantener. Su cambio del arado a las pistolas no es más que un cruel designio del destino. Se encuentra rodeado de enemigos y criminales, pero paradójicamente son sus miedos y fantasmas interiores los que le harán titubear. La esperanza se encuentra en la variopinta familia que se va encontrando a través se su largo, largo camino hacia ninguna parte.

**********************************************
Ficha técnica y artística

El Fuera de la Ley (The Outlaw Josey Wales). EEUU, 1976. 135 min.

Dirección: Clint Eastwood

Intérpretes: Clint Eastwood, Chief Dan George, Sondra Locke, John Vernon

**********************************************



Crónica de Atticus Finch

Vidas Rebeldes (The Misfits)

Comentario de VIDAS REBELDES

El encontrarse ante el testamento cinematográfico de Clark Gable y Marilyn Monroe (grandes entre los grandes) y prácticamente también ante el de Montgomery Clift infunde mucho respeto. El maestro John Houston consigue filmar una especie de capitulación de sus personajes, como si toda la película consistiera en un final de trayecto cantado. La propia personalidad de los actores parece reflejarse en unos personajes perdidos y crepusculares que intentan aferrarse a un último resquicio de esperanza.

La irrupción de una tierna y encantadora joven con sensibilidad a flor de piel (Monroe) en la vida de unos rudos vaqueros modernos (Gable, Clift y Wallach) sacuden los cimientos de su adorada libertad. El camino que emprenden juntos por las desoladas tierras de Nevada no es más que una metáfora de su futuro rodeado de soledad, miedos y frustraciones.

Pero también hay espacio para los sentimientos verdaderos y la humanidad que afloran en algunos de ellos, que resultan al fin y al cabo su única manera de intentar guiarse en la oscuridad. La caza final de caballos salvajes, la yegua y el potrillo corriendo libres, representación de sus alter egos. Melancolía, empatía, esperanza y emoción para una obra maestra.

**********************************************

Ficha técnica y artística:

Vidas Rebeldes (The Misfits). Estados Unidos, 1961. 124 min.

Dirección: John Houston.

Intérpetres: Clark Gable, Marilyn Monroe, Montgomery Clift, Eli Wallach, Thelma Ritter.

**********************************************

Crónica de El Maquinista

Ampliación de plantilla

Es un honor para este foro de cine el contar con nuevas incorporaciones al equipo de cronistas. Gracias a ellos será menos complicado intentar plasmar con palabras las emociones que nos producen las películas que comentamos:

**********************************************


Atticus Finch. Especialista en dramas

Con permiso y en homenaje a Gregory Peck en
Matar a un Ruiseñor


**********************************************

Annie Hall. Especialista en comedias

Con permiso y en homenaje a Diane Keaton en Annie Hall

**********************************************

El Nota. Especialista en esperpentos y despropósitos varios

Con permiso y en homenaje a Jeff Bridges en El Gran Lebowsky

**********************************************

El Verdugo. Especialista en todo en general y en cine español en particular

Con permiso y en homenaje a Pepe Isbert en El Verdugo

***********************************************

Darth Vader. Especialista en ciencia-ficción

Con permiso y en homenaje a Constantino Romero en El Imperio Contraataca

*************************************************

El Maquinista. Especialista en cine clásico y mudo

Con permiso y en homenaje a Buster Keaton en El Maquinista de la General


**************************************************

Kodama. Especialista en cine de animación

Con permiso y en homenaje a Hazao Miyazaki en La Princesa Mononoke

***************************************************

Con este maravilloso grupo de colaboradores las críticas de cine siempre darán en el clavo. Gracias por su colaboración. Es un honor el tenerlos aquí.

Alatriste

Comentario de ALATRISTE.

Lo primero que me llamó la atención, hace ya muchos meses, sobre esta película fue la decisión de su director y guionista de concentrar todas las novelas de la serie en un sólo guión. Como fiel seguidor de la saga de Pérez-Reverte me pareció un disparate intentar concentrar las cinco novelas ya publicadas, pero es que además se pretendía llevar a la pantalla elementos de las otras tres que aún no están publicadas (!?). Pero vamos a ver, ¿cómo se le puede ocurrir a un guionista tan curtido como Díaz-Yanes plantear así su película más importante hasta la fecha?. ¿No era más que suficiente adaptar los tres primeros libros?.
Más de un año después de estas reflexiones, me vi entrar en el cine oliéndome que la historia iba a cojear de algún lado.

Nada más empezar 'Alatriste' uno se fija en lo bien hecha que está, sin tener que envidiar nada a las grandes producciones históricas del otro lado del Atlántico. Otro punto a favor para los que sostenemos que en España se pueden hacer las cosas igual o mejor que en otros países.
Lo segundo es el acento de Viggo Mortensen (magnífico en la piel del Capitán), que a mí me ha gustado mucho. También están estupendos Javier Cámara y Juan Echanove (esa actuación bien vale un Goya a mejor secundario). Me ha agradado el trabajo de Anaya y de Loverso. Por otro lado, sigo sin poder tragar a Ugalde - ese papel debería haber ido a otras manos-. La miseria y cutrez del Madrid de Felipe IV y el esplendor de la corte de los Austrias están maravillosamente retratadas, y las referencias pictóricas a Velázquez son agradecidas como guiños a los más puestos en el asunto que nos traemos entre manos.

Pero resulta que según avanza el metraje, y especialmente a partir de la rendición de Breda, la película camina sin rumbo, dando una pinceladas expresionistas en vez de velazquianas, que no hacen más que enredar al espectador en un confuso mar de dudas y cierta desesperación. No hay un argumento claro que se pueda seguir, y muchas escenas contiguas son totalmente inconexas e incongruentes. Todo esto conlleva a un distanciamiento hacia la película y una sensación de que otra vez hemos fastidiado una gran oportunidad de hacer algo grande en el cine español de aventuras. Los temores que afloraron meses atrás no hacen sino confirmarse con toda su crudeza. O el guión era un desastre o - lo más probable- es que se han cargado la película en la sala de montaje para que no llegara a las tres horas. Espero que Tano haga un montaje del director para DVD. Quizás ahi veamos la gran película que todos deseábamos que fuera 'Alatriste', y la que se merecía su inolvidable protagonista.

"No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente".

***********************************************

Ficha técnica y artística:

Alatriste. España, 2006. 147 min.

Dirección: Agustín Díaz-Yanes.

Intérpretes: Viggo Mortensen, Elena Anaya, Ariadna Gil, Juan Echanove, Javier Cámara, Eduardo Noriega.

***********************************************

Crónica de Atticus Finch.

AMICI

AMICI- Amigos del Cine

La fascinación por el cine es algo que se viene repitiendo desde hace varias generaciones en todos los lugares del planeta, prácticamente desde el nacimiento de la cinematografía hace ya más de un siglo. El riguroso ritual de la elección de butaca y el apagado de las luces precede a la ilusión que se despierta al contemplar que la pantalla cobra vida ante los ojos.

El público siempre se ha asombrado de los sucesivos progresos del séptimo arte, ya fuera con los primeros cortometrajes de los Lumière, con el nacimiento de la narrativa cinematográfica en 'El nacimiento de una nación', el cine sonoro en 'El cantor de Jazz', el technicolor de 'Lo que el viento se llevo' o incluso los efectos especiales de 'La guerra de las galaxias'. El caso es que el cine despierta verdadera simpatía en gran parte de las personas y una intensa devoción en algunas otras. No sólo por la mera diversión del momento, sino por el poso que las buenas películas dejan en el espíritu. Su legado contribuye a la formación cultural del individio y es una valiosa herramienta de conocimiento y saber.

Para aquellos que disfrutan con las grandes películas y que saben enriquecer el alma con personajes legendarios e inolvidables, para ellos, se crea este centro de convergencia, este espacio de opinión cinéfila, este cinefórum. Por todo ello, este sí que puede ser el comienzo de una gran amistad.

Rodrigo Manrique Llamazares.